DAN ISOMURA
磯村暖
磯村暖
1992年東京都生まれ。2016年、東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業。フォーク(民族的な)、ヴァナキュラー(土着的な)、などと形容されつつも、一方では明確にトランスナショナルな視点を意識して制作している。それが故に磯村の作品は難解である。性別や国境や人種などのさまざまな頸木を越えて、他者の問題を自らの問題として対象化して考察することで、磯村の作品は成立している。自己と他者のそれぞれのアクチュアリティが、社会的リアリティへと重なっていくのである。近年では、LGBTQやクィア、移民・難民問題や宗教観なども作品のテーマとして取り組んでいる。2019年、Asian Cultural Councilのフェローシップに選ばれニューヨークで一時活動。Forbs Japan「30 UNDER 30 JAPAN 2019」アート部門受賞、「アジア・アート・ビエンナーレ2021」(2020年、国立台湾美術館)、「都市は自然」(2021年、セゾン現代美術館、長野)など活躍が続く。
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Title: bite / walk / compose 146
Year: 2022
Medium: FRP, paint, steel
Dimensions: 90 x 90 cm (35 1/2 x 35 1/2 in.)
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bite / walk / compose 146
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Year: 2022磯村の作品は時折、Vernaculer(土語)であると評される。宗教、ジェンダー、人種、言語、人々の属性によって社会を大きく分断されることがある。磯村は、さまざまな属性によって可視化されていく大きな問題を、一旦自分自身のサイズにまで圧縮している。その過程の中で、極めて「磯村個人」のナラティブを介する。それを土語的であると見るのである。Vernaculerはマイナー言語を指す言葉だが、その話者以外の者にとっての「理解し難い」文化そのものへの疎外感を内包している。ディスコミュニケーションである。本作は、人の歯形と、三葉虫や多足類らしき生物の足跡、ゴツゴツした岩場のような凹凸によって画面が構成されている。人と三葉虫とが重なって生きた時代はなく、まして両者のコミュニケーションは全く成立しないだろう。しかし、噛む、そして歩く、という両者にとって原始的な行動にまで限定していくならば、両者にさしたる違いはないのかも知れない。
Medium: FRP, paint, steel
Dimensions: 90 x 90 cm (35 1/2 x 35 1/2 in.)
Acquired from MEET YOUR ART, 2022