DAN ISOMURA
磯村暖
磯村暖
1992年出生於日本東京。磯村在2016年畢業於東京藝術大學美術系主修油畫。他的作品一方面被形容為folk(民族風)和vernacular(土著民風), 另一方面，卻有著明確的transnational(超越国界)的視野創作。這就是磯村的作品為何難以理解的原因。他的作品跨越性別、國界及種族等各種脈絡, 作品基於把他人的問題視為自己問題作為對象進行考察。自己及他人各自的實際情況與社會的現實重疊。近年來, 磯村的作品主題還涉及著LGBTQ、酷兒、移民・難民問題以及宗教觀等等。
2019年受亞洲文化協會獎助計劃贊助於美國紐約參與短期活動。獲得福布斯日本「30 UNDER 30 日本2019」藝術界別獎項, 2021亞洲藝術雙年展(2020年、國立臺灣美術館),「都市是自然」(2021年、日本長野縣Sezon 現代美術館)等繼續活躍。
2019年受亞洲文化協會獎助計劃贊助於美國紐約參與短期活動。獲得福布斯日本「30 UNDER 30 日本2019」藝術界別獎項, 2021亞洲藝術雙年展(2020年、國立臺灣美術館),「都市是自然」(2021年、日本長野縣Sezon 現代美術館)等繼續活躍。
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Title: bite / walk / compose 146
Year: 2022
Medium: FRP, paint, steel
Dimensions: 90 x 90 cm (35 1/2 x 35 1/2 in.)
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bite / walk / compose 146
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年份: 2022磯村的作品有時被描述為Vernacular(土語)。根據宗教、性別、人種、語言以及人類的屬性, 社會被極度分化。磯村按各種不同的屬性而產生的可視化大問題暫時壓縮到自己的大小。此過程中透過以極其「磯村個人」的敘述, 那就被看作是土語化。Vernacular 是指小衆語言, 但對說話者以外的人來說卻包含對「難以理解」之文化本身的疏遠感, 沒法子溝通。本作品以人類的牙印、三葉蟲等類似多腳生物的足跡、以及看起來崎嶇不平的岩石所組成。從來沒有人與三葉蟲融合而生的時代,兩者之間亦完全不可能溝通交流。然而, 如果限制在兩者的原始行為上，如咀嚼和行走，兩者之間可能沒有太大的區別。
介體: 纖維強化塑膠, 油漆, 鋼鐵
尺寸: 90 x 90厘米 (35 1/2 x 35 1/2吋)
2022年從MEET YOUR ART購入