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grow
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Year: 2023鮮やかな赤に発光するネオン管による空間的ドローイング。川内はキャンバスや紙などの平面作品において線を重要な要素としている。作家の言葉を借りるならば線描とは人が絵を描くという行為の『プリミティブ』が表れるからである。古代の壁画を見ても線画は多く、絵画の始まりは愛しい人の影の輪郭を模ったことだとも言われるように、線は表現の原初的役割を持っていることはおそらく誤りではない。川内は絵画とは空間性を伴うものであるとしている。絵画とは白紙、あるいは空白に対して一本の線を置くことによって空間性が生じるのであるから、立体作品としての本作もその本質は彫刻というよりは線描と呼ぶべきである。赤は川内にとって重要な色彩であり、大半の作品に用いられている。本作も連なるネオンのシリーズは元々ペインティングの中で赤い線を用いるようになったことから派生している。油彩であればキャンバスという支持体がなくては線は存在し得ないが、その依存性から線を開放して見せたのがネオンの線描ということになるだろう。ネオン管に満たされたガスの中を流れる電子がネオンの原子とぶつかり合うことで赤く発色する。本作は「grow」と名付けられている。育つ、あるいは伸びる、という流動的なニュアンスを持つこの言葉には、ネオン管の中で原始生命のように流動し循環する粒子と、自らの作品の線に表れる『プリミティブ』を重ね合わせているだろう。
Medium: neon light
Dimensions: 45 x 20 x 20 cm (17 3/4 x 7 7/8 in.)
Acquired from Lurf Museum, 2023
展示履歴
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2023年 Art Collaboration Kyoto
https://a-c-k.jp/