BERNARD FRIZE
ベルナール・フリズ
ベルナール・フリズ
1949年サン＝マンデ(FR)生まれ。あらかじめ用意されたプランに従って数名の人物が一枚の絵画を作り上げていく作品で広く世に知られることとなった。絵画の内容よりも、いかに絵画が表出するかというプロセスを重視した作品が多く見られる。結果現れてくる作品は、一見単純な構成ではあるものの、その数少ない手順の中において綿密な計画性と、「最適」を選び抜くために徹底した技術を追求していることが細部に観察される。近年取り組んでいるものに、明るい色彩がストライプ条に引かれた構成的な絵画シリーズがある。表層は丁寧にレジンで仕上げられており、滑らかな光を返している。虹色のように繊細に混じり合った色彩が筋を成している様子は、これが人の手によるものであることをしばし忘れさせるほど深い魅力を讃えている。フリズの作品は、絵画に予め与えられた制約(キャンバスはなぜか四角く、上下左右に囚われ、そして壁に掛けられねばならない)の中でこそ、無限の可能性を秘めているのだということを私たちに気づかせる。世界45カ国を超える主要美術館にコレクションされており、日本では国立国際美術館(大阪)が3作品所蔵する。
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Title: Bitje
Year: 2019
Medium: Acrylic and resin on canvas
Dimensions: 135 × 105 cm (53 1/8 × 41 3/8 in.) -
Title: Untitled
Year: 1984
Medium: oil on canvas
Dimensions: 162 × 130 cm (36 3/ 4 × 51 1/4 in.) -
Title: Coam
Year: 2002
Medium: acrylic and resin on canvas
Dimensions: 238.8 x 182.9 cm (93 3/4 x 72 in.) -
Title: Kova
Year: 2022
Medium: acrylic, resin on canvas
Dimensions: 110 x 85 cm (43 1/4 x 33 1/2 in.)
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Bitje
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Year: 2019虹のようなストライプ、彩雲のような滲み、樹脂と絵具を併用することで作られる滑らかで光を内包するような画面。フリズは一枚の絵画を描くにあたって、あらかじめ規則や法則を決めてから取り掛かる。色彩、構図、絵筆の種類に至るまで、綿密な計画が用意される。極めて複雑化されたフリズの制作手順を鑑賞者が追跡することは非常に困難である。絵画はそもそも基本的な制約が多い表現手法だ。四角いキャンバスに絵を収めねばならないことが通常で、絵具を使うにも知識と技術の習熟度が物をいう。しかし、そうして限られた範囲において、それを打破しあるいは超越することで絵画の歴史は豊かに発展してきた。制約があるからこそ、その限りにおいて想像力は芳醇さを増すという側面もあるということである。フリズはその絵画表現の制約と芳醇を一つのキャンバス上に濃縮して見せる。
Medium: Acrylic and resin on canvas
Dimensions: 135 × 105 cm (53 1/8 × 41 3/8 in.)
Acquired from PERROTIN, 2022
展示会履歴
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- 2023年 Art Collaboration Kyoto
https://a-c-k.jp/
- 2023年 Art Collaboration Kyoto
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Untitled
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Year: 1984本作は、一般的なフリズのティピカルなイメージとは異なり、ストロークでもストライプでもなく、一見ランダムな色面の重なりで構成されている。しかし、フリズである。この無秩序に思える作品の中にも規則があり、何らかの制約を課しているはずである。色彩と構図に何かロジックがあるのだろうか、それとも色を重ねる順序に法則があるのか、いや、もっと目につかない部分でルールがあるのかもしれない。この色彩の無軌道な重なりに目が慣れきった頃に、ようやく奥底に人物や動物の姿が浮かび上がってくる。作家が意図してその具象性を秘匿しているとしか思えない。闇雲にこの絵画が描かれているわけはなく、フリズの目には明らかにそこにあったはずの具象性を鑑賞者がまるで見出せないとするならば、それはもはや芸術表現として超常の域に達していることの証左ではないだろうか。
Medium: oil on canvas
Dimensions: 162 × 130 cm (36 3/ 4 × 51 1/4 in.)
Acquired from Sotheby's, 2022
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Coam
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Year: 2002ややグレイッシュなトーンに抑えられた、落ち着いた画面の内部に、いかにも最近のフリズらしい鮮やかで明るい色彩が潜んでいる。F200号弱の大画面に、格子状に連続性のある構成が端正な印象を与えている。多くの色彩が上下に引き伸ばされて混ざり合っており、一見無規則に思われるが、右上部から左下部へ向かう方向に同じ背景色が連続しているのがわかる。しかしこれは遠くから引いてみるサイズの作品だからそのように見えるのであり、間近ではその色彩の法則にはおそらく意識が向けられることはないだろう。なぜなら、至近で画面を見た場合、透き通るような色彩の美しさに目を奪われ、細やかな変化を見せるグラデーションの豊かさに心を奪われるだろうからだ。作品のサイズ、描画技法、色彩、画面構成、それらを巧みに操るフリズの真髄が見られる。
Medium: acrylic and resin on canvas
Dimensions: 238.8 x 182.9 cm (93 3/4 x 72 in.)
Acquired from Sotheby’s, 2022
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Kova
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Year: 2022フリズがこれまで画業の多くの時間を費やして追求してきたストロークと帯状のグリッドによる冷静で客観性に満ちたスタイルと比較すると、本作をはじめとする2022年の作品の奔放さは少し唐突にさえ思われる。縦方向に伸びたストロークはかつてのフリズのそれを彷彿とさせるが、視線を惹きつける不規則な色彩の集まりが中央にある。この湧き上がる雲のような表現には、これまでのフリズ作品にはあまり見られない強い運動性と、偶然性がある。色相環のように赤から紫までの様々な色彩が集約されてゆるやかな渦を描くようだ。70代にしてなお確立されたものから脱却し新たな進化を遂げようとする作家の先進性は、同時代性を主旨とする当コレクションに相応しい。
Medium: acrylic, resin on canvas
Dimensions: 110 x 85 cm (43 1/4 x 33 1/2 in.)
Acquired from Perrotin, 2022