KENGO KITO
鬼頭健吾
鬼頭健吾
1977年愛知県生まれ。2003年、京都市立芸術大学大学院美術研究科油画専攻修了。既製の日用品や工業製品を素材として扱うインスタレーションや三次元的な要素をもった絵画作品などで知られる。特に、反射や透過といった光を取り入れた表現に特徴がある。初期の代表作である「quasar」では鏡に投射する映像を壁面に乱反射させるなど、活動の早い段階から作品の一部を光に依存させることで単なる「on canvas」の絵画形態から逸脱しようとしてきた。大掛かりなインスタレーションも手がけているが、色とりどりのフラフープを連結させる「hula-hoop」シリーズなどはまさに色彩と線そして光の造形物として存在する空間としての絵画そのものである。主な個展に「Lines 鬼頭健吾展」(2022年, 神奈川芸術劇場＜アトリウム＞)、「Full Lightness」(2020年, 京都市京セラ美術館)「Migration」 (2015年, 群馬県立近代美術館)など、国内外での実績多数。五島記念文化財団の助成を得て2008年より2009年までニューヨークへ、2010年から2012年の間は文化庁新進芸術家海外研修員としてベルリンで活動し、その後もベルリンに滞在を続けて2015年帰国。京都芸術大学大学院教授を務める他、MtK Contemoprary Art(京都)のディレクターとして数々の先鋭的な展覧会プログラムを手掛ける。国立国際美術館、豊田市美術館、高松市美術館などに収蔵されている。
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Title: cartwheel galaxy
Year: 2022
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 65.5 cm (25 5/8 in.) in diameter -
Title: cartwheel galaxy
Year: 2022
Medium: acrylic, glitter, glass, spray paint on canvas
Dimensions: 160 cm (63 in.) in diameter -
Title: cartwheel galaxy (savannah)
Year: 2020
Medium: acrylic, glitter, glass on canvas
Dimensions: 193 x 259 cm (76 x 102 in.) -
Title: cartwheel galaxy
Year: 2017
Medium: acrylic, glitter, pencil on canvas
Dimensions: 117 x 91 cm (46 x 35 7/8 in.) -
Title: cartwheel galaxy
Year: 2022
Medium: acrylic, glitter, glass, spray on canvas
Dimensions: 117 x 91 cm (46 x 35 7/8 in.) -
Title: cartwheel galaxy
Year: 2022
Medium: acrylic, glitter, glass, spray on canvas
Dimensions: 90 cm (35 3/8 in.) in diameter -
Title: cartwheel galaxy
Year: 2019
Medium: acrylic, glitter, glass, spray on canvas
Dimensions: 100 x 80.5 cm -
Title: big rip
Year: 2021
Medium: acrylic, glitter, glass, spray, brass, aluminum, cloth on canvas, mounted on wood panel
Dimensions: 100 x 80.5 cm
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cartwheel galaxy
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Year: 2022鬼頭の作品はフラフープのインスタレーション作品に代表されるように円環状に繰り返される曲線によって空間が無限に広がっていくように見える。本作は平面作品の主軸となっている「cartwheel galaxy」の一点。キャンバスそのものが円形をなしていることで矩形のキャンバスに比べて、絵画が水平と垂直という指向性に縛られるということがない。四角いキャンバスの中でも大いに空間は広がりを持つが、それが円形をなすことで鬼頭のループするイメージは増幅される。ラメや補色の色彩効果によって色が浮き上がったり沈み込んだりすることで空間性が生じる。重ねられる線描においても白と青の色差によって広い奥行きが生まれている。円形の中を無軌道に巡る自由な色と線、それによって発生する宇宙的な広がりを見出すための作品なのである。
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 65.5 cm (25 5/8 in.) in diameter
Acquired from KOTARO NUKAGA, 2022
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cartwheel galaxy
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Year: 2022円形のキャンバスに、縦横無尽のストロークが激しく重ねられている。近年の鬼頭の代表的なシリーズである「cartwheel galaxy」の一点。これまでの鬼頭作品は原色の色彩が多用されており、基本的な発色が明るく、その明るさがぶつかり合うが故にアンバランスな重みが特徴として見られた。本作は、やや中間色的な淡さを内包している。主に目に入るのは緑色のループするストロークであるが、それもラメの影響かやや白く明るく見える。画面の下地全体に渦巻くような筋が無数に入れられているのはこれまでの作品とも共通しているが、本作においてはより一層その凹凸によって光を深く捉え、画面の中で複雑な乱反射を発生させているように見える。次に画面の複雑なレイヤーのやや中間層に目を向けると、ピンクやオレンジ、水色のさまざまな色彩が画面の奥底へ向かって無限の広がりを与えているのが見えてくる。異なる色彩が並ぶと、相対的に前に突出してくる色と奥へ退行していく色との視覚的な差異が生まれる。本作の特筆すべきはその色彩上の効果を作家が見事に作品内においてコントロールしていると思われる点である。空間を色彩によって創出するのである。作家が絵画によって空間性に言及するというのならば、本作が矩形のキャンバスではなく円形であることも、加速度的に広がり続けているとされる宇宙空間との関連性を思わせずにはおかない。
Medium: acrylic, glitter, glass, spray paint on canvas
Dimensions: 160 cm (63 in.) in diameter
Acquired from rin art association, 2022
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cartwheel galaxy (savannah)
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Year: 2020本作は鬼頭の「cartwheel galaxy」シリーズの中でも一枚のキャンバスとしては最大サイズとなる。日本のシュルレアリズムの第一人者として知られる福沢一郎による「サヴァンナの彼方」(1963年、群馬県立近代美術館蔵)から着想を得て制作され、2020年「絵画のミカタ」展(群馬県立近代美術館)においては両者が並んで展示された。福沢の「サヴァンナの彼方」では動物や人物の描写が黒々とした力強い円形のストロークに転換され、燃えるような赤い背景に浮かび上がっている。対して、鬼頭の作品もそれに呼応するように、赤を基調とした背景色に黒いストロークが重ねられている。しかし福沢のそれとは異なりより不規則な形状で、キャンバスの矩形の外側へ向かう線の延伸が想像される。更に、鮮やかな黄色い色面が、黒の線描と対比的に入れられており、鋭い明るさを画面に加えている。福沢の作品の黄色は赤をより明るく見せるように思われるが、鬼頭の作品では全く異なる位相に存在するように描かれている。両者の作品を比較してみることによって、鬼頭の絵画がいかに絵画的な空間性から逸脱しているのかが明確になっていく。絵画としての空間ではなく、絵画の中に空間そのものを成立させようとしている。
Medium: acrylic, glitter, glass on canvas
Dimensions: 193 x 259 cm (76 x 102 in.)
Acquired from rin art association, 2022
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cartwheel galaxy
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Year: 2017本作も連なる「cartwheel galaxy」シリーズは2014年から開始されている。本作は比較的その早い時期の作品になるが、際立った特徴としてはほぼ青単色のみにて構成されている点である。鬼頭の作品は基本的に混色されていない状態の最も明度の高い絵具が用いられ、そして、複数の色を対比的に配することでより一層その明るさを補完し合う効果を狙った作品が多い。本作では後背のレイヤーから垣間見えている赤を除いては青以外の色彩が見られない。かといって要素がないわけではない。スキージーを用いて作られる畝状の筋は同シリーズのその他作品と同様、その起伏によって画面に複雑な陰影を呼び込んでいる。青も全てが同色ではなく、混ぜ込まれた粒状のグリッターの効果もあって様々な明るさと鮮やかさが混ぜ合わさって見える。線として重ねられた青は一段鮮やかな彩度をもって緩やかに浮かび上がってくる。メタリックな青に覆い隠される下地の赤は補色関係によって僅かに揺らぐようだ。暗闇に目が慣れてくるように、この青一色の画面の中にも次第に色と線の重なりが視認されてくるに従って、次第に前後に空間が広がっていく様子が認められるだろう。
Medium: acrylic, glitter, pencil on canvas
Dimensions: 117 x 91 cm (46 x 35 7/8 in.)
Acquired from rin art association, 2022
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cartwheel galaxy
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Year: 2022本作は同シリーズの中でも一層明るさを増しているように思われる。背景にスプレーされている蛍光のイエローやライトグリーンが前面の水色やピンクよりも鮮やかであることで所々前後のレイヤーが逆転して見える。水色のグリッターによる線描を間近でみると、黄緑の線描をなぞるように二重描きされているのが分かるだろう。本来は明るいはずの黄緑の線描は、より明るさと光をともなった水色が重なることによって相対的に影として落ち込んでいる。鬼頭の作品において特筆すべきは色彩同士の関係性をシンプルかつ効果的に利用していることである。作品を近づいてディテールを見ればその細やかなテクニックに驚く。距離をとって見た時にはそれらが相乗効果を生み、鬼頭特有の豊かな空間性が画面上に現れてくるのである。
Medium: acrylic, glitter, glass, spray on canvas
Dimensions: 117 x 91 cm (46 x 35 7/8 in.)
Acquired from Seibu Shibuya Art Gallery, 2022
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cartwheel galaxy
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Year: 2022円形のキャンバスに、青と白の伸びやかな線描が目を惹きつける。しかし、その青い線は明るいオレンジ色の線上に塗り重ねられたグリッターで作られている。白の線も同様に、細部を見ればシルバーのグリッターが重ねられており、それが線の陰影を作り出していることがわかる。ストロークを振り抜いた曲線の中にグリッターの光の粒子が重ねられていることで、線はより激しく飛沫を上げながら流れ続けているかのように見える。鬼頭は時空を絵画に取り込む。線や色彩を平面に閉じ込めるのではなく、自らの身体性によってモーションとエネルギーを画面に加え、その効果をグリッターやスキージーの活用よって最大限に可視化している。画面の中に力や動きが生まれれば、そこには空間性が発生してくる。シリーズタイトルである「cartwheel galaxy」とは、宇宙の始まりに準えて回転と空間の爆発的なエネルギーの広がりを指しているように思われる。
Medium: acrylic, glitter, glass, spray on canvas
Dimensions: 90 cm (35 3/8 in.) in diameter
Acquired from Ginza Tsutaya Books, 2022
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cartwheel galaxy
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Year: 2019鬼頭の作品主軸ともなっている「cartwheel galaxy」のシリーズ。渦か波紋のような畝が画面全体を覆っている。本作は、鮮やかな黄色い線描が不規則に重ねられ絵画的な調和をあえて破壊しているように見える。これに限らず、鬼頭の作品は常に絵画の平滑性から逃れるようだ。ある時代までの西洋絵画が目指した刷毛目すらない平滑性とは、それが布と木枠と絵具で出来た「Tableau(タブロー：板)」であることを忘れさせるためであった。物質性が極力排されることで、鑑賞者は描かれた内容に向かってより強く没入できる。鬼頭はその逆である。物質性を極限まで強め、画材や素材の特性を最大限利用した物質的絵画である。絵具に混入されたグリッターは色彩とは別の微細な光を点滅させている。間をおかずに幾層にも重ね描きができるアクリル絵具の強靭さはそのまま鬼頭作品にスピードとエネルギーを加える一助となっているはずである。素材の物質性を活かしながら、鬼頭が表現するのは時間と空間の広がりである。過去の絵画が目指した平滑性の中に鬼頭の追求するものが収まらないならば、そこから逸脱するしかないのである。
Medium: acrylic, glitter, glass, spray on canvas
Dimensions: 100 x 80.5 cm
Acquired from rin art association, 2022
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big rip
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Year: 2021本作はまるでその抑えきれないイマジネーションを詰め込むようにさまざまな素材が使われている。カラフルな布地が張り込んであり、はみ出したり下地パネルの裏側まで回り込んで矩形を大きく歪めている。突き出るようにしてキャンバス面の領域を大胆に逸脱しているループ状の構造体は、もはやこれを絵画と呼ぶべきか躊躇するほどだ。鬼頭が取り組み続けているフラフープのインスタレーション作品にも通じて、本作のループが突き抜けていく画面の裏側にある別の空間へと作品が続伸していることを想像させる。「big rip」とは、宇宙の膨張と終焉についての理論的な仮説であるという。脳内のイメージを二次元的に可視化し、それをさらに空間的に展開し、時間的要素も貪欲に取り込んで構成していく自らの創造的活動を宇宙の加速度的膨張に準えている。いつしかそれが限界点を超えたとして、果たして宇宙は終焉しても創造性は止むことなどあるだろうか。
Medium: acrylic, glitter, glass, spray, brass, aluminum, cloth on canvas, mounted on wood panel
Dimensions: 100 x 80.5 cm
Acquired from rin art associations, 2022