KENGO KITO
鬼頭健吾
鬼頭健吾
1977年出生於日本愛知縣。2003年畢業於京都市立藝術大學大學院美術系油畫。鬼頭運用日常生活物件和工業產品等現成材料組成他的裝置, 以及帶有三維元素的繪畫作品而聞名，其特色是以反射和透射等光的表達方式處理作品。從職業生涯的早階段開始他就試圖偏離單純「在畫布」的繪畫形態, 使他部份作品依賴於光，例如初期的代表作「quasar」是先把映象投射於鏡中再漫反射在牆壁上。鬼頭還創作了大型的裝置作品, 以「呼啦圈」系列為例, 將五顏六色的呼啦圈連接在一起, 實際上是把色彩、線條和光線以雕塑的形式呈現在本身就是繪畫的空間。主要個展包括「Lines 鬼頭健吾展」(2022年, 神奈川藝術劇院＜Atrium＞)、「Full Lightness」(2020年, 京都市京瓷美術館)「Migration」(2015年, 群馬縣立近代美術館)等、日本國內外均成就顯著。2008年至2009年穫五島紀念基金會資助移居美國紐約, 2010年至2012年以新進藝術家海外研修員身分活躍於德國柏林, 其後留下, 直到2015年回國。除了擔任京都藝術大學研究所後期課程教授外, 他亦擔任 MtK Contemoprary Art (Kyoto) 的總監, 參與多項尖端展覽項目。作品被大阪國立美術館、豐田市立美術館、高松市立美術館等收藏。
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Title: cartwheel galaxy
Year: 2022
Medium: acrylic, glitter, glass, spray paint on canvas
Dimensions: 160 cm (63 in.) in diameter -
Title: big rip
Year: 2021
Medium: acrylic, glitter, glass, spray, brass, aluminum, cloth on canvas, mounted on wood panel
Dimensions: 100 x 80.5 cm
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cartwheel galaxy
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年份: 2022這幅畫是鬼頭的代表性系列作品“cartwheel galaxy”中的一件，它無拘無束的筆觸激烈地塗抹在一個圓形的畫布上。以往鬼頭的作品多使用原色色彩，基本色調明亮，明亮的顏色相互碰撞所產生的不平衡的重量感是其作品的特別之處。而這幅作品內含著一種淡雅的中間色調。主要映入眼簾的是綠色的循環塗抹筆觸，但或許是加入了閃粉的影響，看起來有點明亮潔白。整個畫面都有無數旋繞的線條，這與以往的作品相似。但在這幅作品中，這些線條更強的凹凸感捕捉了更多光線，在畫面中產生了複雜的漫反射。接著當你望向畫面的複雜層次的中間層時，你會看到粉紅、橙色、水藍等各種顏色向畫面的深處無限無限延伸。將不同的顏色排列在一起時，便會產生相對向前突出的顏色和向後後退的顏色之間的視覺差異。這幅作品最值得一提的是，畫家在作品中巧妙地控制了色彩效果。通過色彩創造空間。如果說畫家通過繪畫來描述空間性，那麼這幅作品採用圓形畫布而非矩形畫布這一點，也不禁讓人聯想到正在不斷加速擴展的宇宙空間。
介體: 壓克力顏料, 閃粉, 玻璃, 噴漆, 畫布
尺寸: 直徑為160厘米 (63吋)
2022年從rin art association購入
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big rip
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年份: 2021這件作品使用了多種材料, 簡直就像是要塞滿鬼頭抑制不住的想象力。底板貼上被拉伸過的色彩斑斕的布料, 又被繞到底板周圍和背部, 使矩形明顯變形。層次突出的畫布表面並大膽地偏離了環狀結構, 讓人不禁猶豫是否可以稱之為繪畫。與鬼頭一直在創造的呼啦圈裝置類似, 本作品讓我們想像透過它的環狀結構延伸至畫面裏面的另一個空間。「big rip」是關於宇宙膨脹和滅亡的理論假說。他把大腦中的圖像在二維空間中可視化, 再在空間上進一步擴展, 並貪婪地納入時間元素, 以自己的創作宇宙模仿宇宙的加速膨脹。假如不知不覺地超越了界限, 即使宇宙終結, 創造力會停下來嗎？
介體: 壓克力, 閃粉, 玻璃, 噴漆, 黃銅, 鋁, 帆布, 安裝於木板上
尺寸: 100 x 80.5厘米 (39 3/8 x 31 5/8吋)
2022年從rin art association購入