NANAE MITOBE
水戸部七絵
水戸部七絵
1988年神奈川県生まれ。2011年名古屋造形大学卒業、2021年から東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻油画在籍中。主に人物を描く。しかし、絵画というものの一般的な認識を逸脱する尋常ではない絵具の厚みを伴う。「I am not an Object」とは水戸部の東京オペラシティアートギャラリーでの個展タイトルであるが、この「Object」は必ずしも人ならざるものとしての(存在としても人権的な意味でも)物体、という意味だけではなく、絵画か彫刻か？とこれまでに数多投げかけられてきた問いに対する回答でもあるだろう。「not an Object」とは翻って、絵画である、という水戸部の強いステートメントになっている。著名人を題材にすること、社会問題に深く言及すること、音楽や楽器との関連性など、作品の内容にまで目を向けてみると、暴力的なまでの絵具の厚みがより必然性を伴って見えてくるはずである。この厚みと重みは、絵具を手掴みでキャンバスに塗りつけることで作られる。描く対象への尊敬や、批判や、愛が、或いは作品を観る人々へ送り届けたいメッセージが、平面的にはもはや収まりようのない熱量となって、絵筆を介することすら煩わしいのかも知れない。「project N 85 水戸部七絵｜I am not an Object」(2022年、東京オペラシティアートギャラリー)、「VOCA展2021」(上野の森美術館)、「APMoA, ARCH vol.18 DEPTH ‒ Dynamite Pigment -」(2016年、愛知県美術館)など。CASIO「G-SHOCK 2100シリーズ」のPR映像に出演するなど、活躍の場を広げ続けている。
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Title: How wonderful life is while you’re in the world
Year: 2022
Medium: oil, electronic keyboard on canvas
Dimensions: 180 x 90 cm (70 7/8 x 35 3/8 in.) -
Title: My Guitar
Year: 2022
Medium: oil on guitar, chair
Dimensions: guitar: 115 x 40 cm (45 1/4 x 15 3/4 in.) -
Title: A Night at Birdland
Year: 2021
Medium: oil, pigment, cymbal, brush on canvas
Dimensions: 180 x 180 cm (70 7/8 x 70 7/8 in.) -
Title: TIME - I'm very proud of this country. TIME - We are in the fastest economic recovery in HISTORY!
Year: 2022
Medium: acrylic on paper
Dimensions: set of 2, 75 x 55 cm (19 1/2 x 21 3/8 in.) each -
Title: remember love
Year: 2022
Medium: bed, linen, oil paint, turntable, record, guitar amplifier, timer
Dimensions: 210 x 126 x 102 cm (82 5/8 x 49 5/8 x 40 1/8 in.) -
Title: Just one kiss, kiss will do?
Year: 2022
Medium: oil on linen, wood panel
Dimensions: 100 x 100 cm (39 3/8 x 39 3/8 in.) -
Title: message 2
Year: 2022
Medium: oil on linen, wood panel
Dimensions: 150 x 150 cm (59 x 59 in.) -
Title: message 6
Year: 2022
Medium: oil on linen, mounted on wood panel
Dimensions: 182 x 91 cm (71 5/8 x 35 7/8 in.)
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How wonderful life is while you’re in the world
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Year: 2022縦に長い構図でスーツ姿の人物が描かれている。水戸部の作品の特徴となっている過剰な絵具の隆起は本作でも見られる。特に人物の頭部や手の表現は彫刻的ですらある。画面には実物のキーボードが塗り込められており、人物はそれを抱えるようにして立っている。タイトルはエルトン・ジョンの有名な一曲「Your Song」の歌詞からの引用であることから、本作に描かれている人物も彼であるだろう。キーファーやシュナーベルが絵画にオブジェクトを埋め込んだように、水戸部にとっても絵具の隆起やオブジェクトは描画手段の一つとして扱われている。「Your Song」は愛する人と共にいることの幸いを歌った曲だ。水戸部はロックスターやポップアイコン、政治家などの著名人のポートレートを描き続けているが、それは、彼らの華々しい才能の裏にある孤独と対峙し続けているということでもある。
Medium: oil, electronic keyboard on canvas
Dimensions: 180 x 90 cm (70 7/8 x 35 3/8 in.)
Acquired from Ginza Tsutaya Books, 2022
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My Guitar
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Year: 2022水戸部の作品には音楽の要素がたびたび登場する。マイケル・ジャクソンやデヴィッド・ボウイ、ジョン・レノンなどのミュージシャンたちを題材にすることも多い。個展会場にも絵具に塗れたさまざまな楽器類がアトリエから持ち込まれてインスタレーションとして配されていることもあり、水戸部の作品と音楽の関わりは少なくない。水戸部はあくまで絵画としての表現を延伸する目的で塗るという行為を極度まで重層化していった結果として彫刻的ボリュームへと至っている。その観点から本作においても同様に、絵具によって彫刻を制作するという態度は皆無であり、絵画の支持体がキャンバスではなくギターであった、ということになろう。本作を支えるための壁ならぬ椅子は、これもおそらく水戸部のアトリエにあったものだと思われる絵具の汚れがあちらこちらに付着している。多少汚れてはいるものの依然として本来の造形と用途を保ったままの椅子と、絵具によってオリジナルの要素がすべて塗り込められてもはや音を奏でることは不可能なオブジェクトと成り果てたギターとの対比によって、本作の異様さがことさらに際立っている。
Medium: oil on guitar, chair
Dimensions: guitar: 115 x 40 cm (45 1/4 x 15 3/4 in.)
Acquired from Ginza Tsutaya Books, 2022
展示会履歴
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- 2022年 Art Collaboration Kyoto
https://a-c-k.jp/
- 2022年 Art Collaboration Kyoto
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A Night at Birdland
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Year: 2021タイトルを見れば、この人物がジャズドラマーのアート・ブレイキーであることがわかる。水戸部はこれまでも、さまざまな著名人を風刺的に、あるいは尊敬の念を込めて描いてきた。鮮やかなグリーンの背景にART!の文字が踊っているのは言葉遊びだろうか。水戸部の他の作品同様、おそろしいまでの絵具の量によって、ドラムの胴やブレイキーの顔、さまざまなものがレリーフ状に隆起している。さらに、向かって左肩にあるシンバルは実物がキャンバスに強引に貼り付けられている。水戸部の絵画はパースペクティブによる仮想の空間性を拒絶し、こちら側へと物理的に立ち向かってくるものである。貪欲に描く対象の全てを掴み取るようにして、大量の絵具を握り締めながらキャンバスに向き合い続けるからこそ、今にもブレイキー得意のドラムロールが鳴り渡りそうな本作のような圧倒的にパワフルな作品制作が可能となるのである。
Medium: oil, pigment, cymbal, brush on canvas
Dimensions: 180 x 180 cm (70 7/8 x 70 7/8 in.)
Acquired from Ginza Tsutaya Books, 2022
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TIME - I'm very proud of this country. TIME - We are in the fastest economic recovery in HISTORY!
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Year: 2022「I'm very proud of this country」とは、「法と秩序のための平和的抗議 (peaceful protest for law and order)」と銘打ったイベントの中で、支持者たちを前にトランプが発した一文だ。2020年の警官によるジョージ・フロイド氏の殺害事件に端を欲するBLM運動と、コロナ禍の社会的混乱の中、大統領選を目前に控えたトランプは自らこそが社会を守護する「法と秩序」の体現者であると世間に知らしめようとしていた。また、トランプは同じ演説の中で「We are in the fastest economic recovery in history」(正しくは「So we are now beginning the fastest economic recovery in history」)とも発言している。当時、未だ先の見えなかったコロナ禍の中、経済的縮退を食い止めるべく、早期の経済活動再開の意向を強く訴える趣旨の言葉である。水戸部の「Time」シリーズでは、有名なジャーナル誌である Timeの伝統的な表紙グラビュアを引用している。特徴的な赤い枠の中に時の人のポートレートを飾るこのフォーマットはすでに国際的な重要なトピックを表すシンボルとしても機能しているだろう。水戸部は自らの作品の中に強い社会的メッセージを臆することなく取り入れていく。美術作品が、社会的に何らかの影響力や抵抗力として作用することを固く信ずるがゆえである。本作の連なる「Time」シリーズには顕著にその意思が表れていると言える。
Medium: acrylic on paper
Dimensions: set of 2, 75 x 55 cm (19 1/2 x 21 3/8 in.) each
Acquired from Tokyo International Gallery, 2022
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remember love
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Year: 2022ペインティングと呼ぶには有り余る質量。ジョン・レノンとオノ・ヨーコが行った「Bed-ins for Peace」という有名なパフォーマンスを題材にしている。水戸部が作る絵画は、モチーフとなる対象を文字通り手で掴み取りにいく行為である。描くという行為は一般的には絵筆(時に爆薬や足や拳などもあるが)などをもってして行うもので、さらに、絵画としての形態を尊重する作家ならばある程度の平面性を意識するものだ。しかし、本作において、平面性はもとよりベッドは横たわってすらいない。絵画らしさから大きく逸脱した状況で作品が提示されているにもかかわらず、それは明らかに何かを「描いたもの」だと理解される。画材が油彩であるからだけではない。モチーフとなる対象があり、それを真摯に描こうとした追求の結果、本作は自立するに至ったのである。オノやレノンと同時代のラウシェンバーグは「Flatbed picture plane(平台型絵画平面)」と評された。垂直に掛けられるものとしての絵画から逸脱することで、ラウシェンバーグは反・芸術として絵画を水平へ転回してみせた。水戸部は本作において、彼らの先行する革命的行為に対してさらなる反転を試みたのである。故に、本作は前近代からモダニスムを経て現代へと蘇る絵画の一つの在り方として捉えることができる。
Medium: bed, linen, oil paint, turntable, record, guitar amplifier, timer
Dimensions: 210 x 126 x 102 cm (82 5/8 x 49 5/8 x 40 1/8 in.)
Acquired from Void+, 2022
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Just one kiss, kiss will do?
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Year: 2022写真家・篠山紀信が撮影したオノヨーコとレノンの最後のツーショット写真をベースにしている。その写真は、二人の共作アルバムとなる「Double Fantasy」 のジャケットを飾ったものだ。アルバムの発売後ひと月を待たずにレノンは凶弾に倒れる。本作のタイトルは、アルバム収録曲の一つ『KISS KISS KISS』の一節から採られている。キスは愛と平和の証である。人類の長い歴史を経て、科学や医療や思想が発展した現代においても、病との闘いは止まず、戦争も絶えない。かつてヨーコとレノンが、争いは終わるのだと声を上げた通りには依然なっていないのだという、社会に対する痛烈な批判である。
Medium: oil on linen, wood panel
Dimensions: 100 x 100 cm (39 3/8 x 39 3/8 in.)
Acquired from Void+, 2022
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message 2
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Year: 2022分厚い彫塑のごとき絵画をその代名詞的に捉えられている作家ではあるが、しかし、それだけではない。そして、本作も有名なスローガンを単に書き殴った看板というわけでもない。水戸部が絵を描くためには、油彩の塊を掴んで塗りつけることが他者の一筆と同義であるように、文字もまたキャンバスの上にあるからには書くのではなく描く対象であったはずだ。近くで見てみると、非常に荒い生地の上に力強く引かれた線によって文字が描かれているが、時折その輪郭を強調するように白色が黒文字に添えられている。その手つきは、単純な強調の意図でする装飾ではないように思われる。アルファベット一つ一つの形状を捉えて、絵画的に造形を補強しようと試みているように見える。作家は、ひいてはそれが文字の表すメッセージが、より強固に伝わるであろうことを理解している。文字を描いても水戸部は画家なのである。
Medium: oil on linen, wood panel
Dimensions: 150 x 150 cm (59 x 59 in.)
Acquired from Void+, 2022
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message 6
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Year: 2022WAR IS NOT OVER、と大きく描かれている。言わずと知られたヨーコとレノンの平和運動(ベトナム戦争時に継続された)スローガンに「NOT」を加えて、争いの渦中にある人々へ向けて発する。折しも、本作品が制作された時期はウクライナ-ロシアの紛争と新型コロナと、大きな戦いが幾度目かの激化をした時期に重なる。水戸部はメッセージ性の強い音楽界のスターや社会的地位のある著名人を題材とした作品が多く、社会的な問題意識を常に内在させている。水戸部にとって実感できる範囲には存在しない彼らの世界を描くことで、リアリティを身近なものとすべく文字通り手繰り寄せているのだろう。手で掴んだ絵具で描く彼女の手法は、必ずしも描写の個性だけを追求しただけではなく、絵画との物理的かつ身体的接触を欲するがあまりの必然であると言える。
Medium: oil on linen, mounted on wood panel
Dimensions: 182 x 91 cm (71 5/8 x 35 7/8 in.)
Acquired from Void+, 2022