KOHEI YAMADA
山田康平
山田康平
1997年大阪府生まれ。2020年、武蔵野美術大学油絵学科油絵専攻を卒業し、2022年、京都芸術大学修士課程美術工芸領域油画専攻を修了。 山田の絵画には明らかなレイヤーが存在する。多くの画家は線と色面の積み重ねによって最終的に表層に現れたものを絵画と呼ぶが、山田はその積み重ねの裏に覆い隠されたものを含有した深さのようなものをこそ絵画と呼ぶのだろう。画面に象徴的に現れる鮮烈な黄色い色彩は画面の中で最も早くに着彩される色の一つだが、鑑賞者が目にするそれはわずかばかりに残された片鱗でしかない。完成された画面の大部分を占めるのは原色に近い赤や青などの基本色、そして黒の鋭くも逞しい線描である。カラーフィールドの作家たちが色彩を形象の隷属から解き放ってから半世紀、山田が制作する抽象絵画は色彩そのものが物質性を帯び、色彩をキャンバスに重ねる行為そのものが絵画として成立することを証明している。偶発的にせよ、塗り重ねと塗り残しの妙によって生み出される山田の作品には、色の魔術的な魅力がある。2020年CAF賞(公益財団法人現代芸術振興財団主催)入選、代官山ヒルサイドテラスアネックスAでの個展などの他、ARTISTS’FAIRKYOTO(2020年、2021年)や東京現代(2023年)などのアートフェアでも脚光を浴びる。
-
LINKS
-
SNS
-
Title: untitled
Year: 2021
Medium: oil on canvas
Dimensions: 162 x 130.3 cm (62 3/4 x 51 1/4 in.) -
Title: untitled
Year: 2023
Medium: oil on canvas
Dimensions: 227.3 x 181.8 cm (89 1/2 x 71 1/2 in.) -
Title: untitled
Year: 2023
Medium: oil on canvas
Dimensions: 72.2 x 60.6 cm (28 3/8 x 23 7/8 in.) -
Title: untitled
Year: 2022-2023
Medium: oil on canvas
Dimensions: 100 x 80.3 cm (39 3/8 x 31 5/8 in.) -
Title: untitled
Year: 2023
Medium: oil on canvas
Dimensions: 130.5 x 97.2 cm (51 3/8 x 38 1/4 in.)
-
untitled
-
Year: 2021山田といえば、広く大胆な色面と直線的なストロークが入り混じった極端な緩急のある絵画スタイルが特徴的な画家だが、本作は2021年制作の作品であり現在の山田の作風との比較によってその特徴が際立ってくるだろう。曲線的な線と流動的な色彩構成の中にもその後の展開につながっていく要素が明確に表れている。これより以前の山田は、ランダムな構図による抽象度の高い作品や、肖像画と山の風景画を合成したような絵画に挑んだりしていた。本作では、それまでの試みを踏まえて山田がより観念的な抽象表現へと向かっていく変化の一端がよく表れていると言える。画面周縁に広がる赤から紫までの広い色調が線のうねりに沿って時折白く発光するような明るさの変化を伴いながら中央に向けて運動の密度を増していく。重層的な色彩がまるで瑪瑙のような縞様を作り出して、それが縦横に交錯している。画面の大半は緩やかなグラデーションが渦巻くような構図になっているが、画面右下あたりの一部はやや唐突に稲妻のような黒い線が明瞭に現れ、赤やピンク、明るい赤紫、オレンジ、白、青緑など、目まぐるしい色彩の変化を伴ってごくささやかな範囲にも関わらず非常に強い特異性を示しており、それが本作の性格を決定づけるほどの画面のアクセントとなっている。
Medium: oil on canvas
Dimensions: 162 x 130.3 cm (62 3/4 x 51 1/4 in.)
Acquired from New Auction, 2023
-
untitled
-
Year: 2023画面の大半が形容し難い深みのある赤を基調としている。視線が終着地を見失い、広い画面がより広く見える。中腹には水平に切り裂いたような描写があり、自ずとそこに視線が誘導される。山田は多くの場合において最初に明るい黄色を配置するという。本作においても、画中で最も明るい色はこの裂け目にある黄色だ。この裂け目にある黒い線と色彩によって望洋とした中に突如として空間が現れる。かつて抽象表現主義における象徴的作家とまで称されたデ・クーニングは具象性を終生手放さなかった。山田作品の黒い線を見る時デ・クーニングの線を思い出す。彼らの線描は図と地を分つのではなく線と面が拮抗している点で似通っている。「ホームレス・リプレゼンテーション」と揶揄されもしたがデ・クーニングにおいては線と面の階層が同一平面内に埋没してイリュージョンから解放された具象性と抽象的な感性が併存したのだとして、山田の作品ではその両者の拮抗によって生まれる絵画が同一平面上に多重の層を形成しているという点に大きな構造的差異がある。CGで複数レイヤーを統合した結果として最前面に示された図像を目にするのと同じく、山田の絵画には隠されたものが表層の背に幾重にも存在するという前提があり、鑑賞者は絵画の裂け目を通してそれを予感するのである。そこに絵画としての空間の余地(ネガティブ・スペース)が存在する。いつまでも消すことのできないこの多重性は、消去と重ね書きの痕跡＝パランプセスト的な重層性とも異なる。描き重ねが消去と同義でなくなった現代において多重性が新たなイリュージョンとして自明のものとなりつつあることは、この新しい抽象絵画の空間性を説明するだろう。
Medium: oil on canvas
Dimensions: 227.3 x 181.8 cm (89 1/2 x 71 1/2 in.)
Acquired from Taka Ishii Gallery, 2023
展示会履歴
-
- 2023年 Art Collaboration Kyoto
https://a-c-k.jp/
- 2023年 Art Collaboration Kyoto
-
untitled
-
Year: 2023山田が作品の描き始めに使うことが多いという、レモンイエローが広く画面に残されている。迷いのない太く黒い線が、画面の領域を大胆に切り分けている。その線の内側をもっとも広く占めているのは臙脂色から赤色にかけての緩やかなグラデーションを伴った色面である。時折、鮮やかな水色が黒い線の流れが切り返された間隙に覗いている。山田の絵画は、全体を俯瞰した際に受けるおおらかな印象と、ディテールに目を向けた時に受ける張り詰めた繊細さのバランスがなんとも美しい。本作でも、大胆な画面構成の隅々に至るまで、いったいどれだけの人がその変化に気づくのだろうとさえ思われるような色調のコントロールがある。その色彩における緊張した均衡があるからこそ、そのわずかな差異によって豊かな絵画空間が広がっていくのである。加えて、抽象表現である山田の絵画では、造形描写によってではないながら、絵の中に現実とは別個の空間の存在を強く感じさせる。それは絵画におけるフィールド(面)とストローク(線)を、まるで折り紙のように、開き、閉じ、あるいは裏返すように扱っているように見えるからだろう。それによって山田の作品は平面性という頸木の中で自由な空間をモデル化しているのだとも言える。
Medium: oil on canvas
Dimensions: 72.2 x 60.6 cm (28 3/8 x 23 7/8 in.)
Acquired from Gallery TRAX, 2023
-
untitled
-
Year: 2022-2023山田は制作の始まりにオイルをキャンバスに染み込ませる。十分な油分を含んだ画布は絵具を滑らかに吸い込み、滲みや垂れるような偶発性を呼び込む。それを受けて山田の筆は更に進んでいく。山田の絵画は特定のモチーフを取ることはなく、色彩と線描と色面、それら基本的な絵画の構成要素を研ぎ澄ませていくのみで作られている。本作においても黒の太くまっすぐな線描がダイナミックに画面を走り、それが赤と青という対比的な色彩を大きく二分している、というのが初見の一印象だろう。その通り、単純で基本的な技術のみによって表すことで、却って山田の力量と表現力が堂々と示される、本作はそういう作品になっている。人の目は容易に騙されるものだが本作をじっくりと眺めていくうちに、赤、青と極めて端的に示されているだけのように見えた色彩は、実際には色相、明度、彩度の細かい部分での高度な調整がなされていることに徐々に気付かされることだろう。明暗の滑らかなグラデーション、赤と青を繋ぐ紫、それらが最小限且つ最大効率的に用いられることで画面に捩れるような空間性を生み出している。また、気まぐれな差し色のように見える黄色や緑色は断片的ながらも作品の性格を決定付けるほどの強さを放っている。特にこの小さくとも鮮烈な黄色が後から「加えられた」ものではなく、意図的に「残された」ものであるという点に気付くと本作の見え方が大きく変わってくるだろう。山田の作品は、絵具によるレイヤーを多重に重ねているが本質的には加法的な構成を目論んだ絵画にはなっておらず、むしろ、既にそこにある色と形象を塗り潰し、もしくは塗り残すという減法的な思考によって作られていることを認識することは重要である。山田は、何を加えることによって何を消し何を得ようとしたのか、その過程と結果を目で追って欲しい。
Medium: oil on canvas
Dimensions: 100 x 80.3 cm (39 3/8 x 31 5/8 in.)
Acquired from Biscuit Gallery, 2023
-
untitled
-
Year: 2023画面の大部分を覆う青、下方には水たまりのようなシルエットの中に暗褐色から黄色までの落ち着いた色彩の構成が覗いている。絵画としては極めてアンバランスな構図であるものの、それに何かしら作者の明確な意図を感ずるかと言われればそうでもないだろう。くっきりとした青は、間近に見ればそれが最後に加えられた色であることがわかる。雲型の窓は意思によってというよりは行為の結果として残されたに過ぎないのではないか。本作において山田は、絵画として何を主と置くか、を問うているようだ。山田の絵画の多くでは図と地というようなオーソドックスはことごとく覆され、ストロークの運動性は色面としての静寂に飲み込まれる。その逆もまた然りである。本作においては特にその繰り返す反転は顕著に起こっているだろう。絵画としては青と茶褐色の二極。しかし、その主従が見方によって絶えず反転し続ける。青を色面と捉えるのか、はたまた強い刷毛目に目を向けて無数の運動性の連なりとして認識するのか。情報の凝縮された小さな窓の中にある褐色のスタティックな構成美を、青と対比させた時にそれは視覚的には奥に沈み、しかし意味的には前に浮かび上がるものとして見る。制作中に飛来したのだろう、羽虫の痕跡が黄色のもっとも明度の高い位置に白点としてある。それはこの漠とした画面の中で必ず視線を誘引する。それを消さずにおくという選択もまた、おそらく能動的な意思ではなく、偶然の結果を自らの行為の因果として受け入れたものだろう。
Medium: oil on canvas
Dimensions: 130.5 x 97.2 cm (51 3/8 x 38 1/4 in.)
Acquired from ArtSticker, 2023