KOHEI YAMADA
山田康平
山田康平
1997年出生於大阪，2020年畢業於武藏野美術大學油畫學科的油畫專攻，2022 年在京都藝術大學完成工藝美術領域的油畫碩士學位。山田的繪畫層次分明。許多畫家通過線條和色面的堆疊最終創作出表層的作品，而山田則更看重隱藏於層次背後所含有的深度。畫作中象徵性出現的鮮黃色彩是最早被塗抹於畫布上的顏色之一，但觀者看到的只有被殘留下來的一瞥。完成後的畫作大部分是由紅色和藍色等接近原色的基本色，以及銳利卻結實的線描構成。在色域(color field)藝術家將色彩從形象的束縛中解放的半世紀後，山田所創作的抽象畫連同其物質性，證明了色彩在畫布上加以堆疊這個行為本身已構成繪畫。無論是偶然還是故意，山田的作品中塗抹和留白的微妙結合，賦予了色彩一種魔幻魅力。除了入選 2020 年 CAF 獎(由當代藝術基金會主辦)和在代官山Hillside Terrace Annex A舉辦個展外，山田還在ARTISTS’ FAIRKYOTO(2020 年、2021 年)和東京現代 (2023 年)等藝術博覽會上備受矚目。
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Title: untitled
Year: 2023
Medium: oil on canvas
Dimensions: 227.3 x 181.8 cm (89 1/2 x 71 1/2 in.) -
Title: untitled
Year: 2022-2023
Medium: oil on canvas
Dimensions: 100 x 80.3 cm (39 3/8 x 31 5/8 in.)
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無題
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年份: 2023畫布主要採用了一種難以言喻的深紅色。觀衆失去了焦點，寬大的畫布顯得更加寬闊。視線自然被引向中心的水平裂縫。山田經常先使用明亮的黃色在他的作品中，而這作品中最亮的顏色也是裂縫處的黃色。裂縫的黑色線條和色彩在無邊際中突然產生出一個空間。威廉・德庫寧曾被譽爲抽象表現主義的代表藝術家，但他的藝術生涯中從未放棄對具象的追求。在欣賞山田作品的黑色線條時，觀衆會聯想到德庫寧的線條。兩位藝術家的相似之處在於，他們的線條與表面形成張力，沒有劃分人物和地面。雖然德庫寧的作品被譏諷爲 "無家可歸的代表"，但如果他的作品有具象性，將線條及表面嵌入同一平面，並與抽象共存，從而擺脫幻覺，那山田的作品在結構上就有明顯的差別，兩者之間的對立在同一平面上形成了許多層次。 正如人們看到的圖像是以 CG 組合多層圖像並展現在最前端般，山田的繪畫表面背後也隱藏着無數層次，觀衆從裂縫感知這一點。這就是作爲繪畫存在的空間（負空間）。這種無法抹走的多重性有別於重寫羊皮書卷般的多層性，不同於擦除和覆蓋的痕跡。於當今世界，多重性成爲一種不言而喻的新錯覺，於物件上繪畫不等於抹去它，這解釋了新抽象繪畫的空間感。
介體: 布面油畫
尺寸: 227.3 x 181.8厘米 (89 1/2 x 71 1/2吋)
2023年從Taka Ishii畫廊購入
歷屆展覽
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- 2023年 京都新型態藝術博覽會
https://a-c-k.jp/
- 2023年 京都新型態藝術博覽會
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無題
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年份: 2022-2023山田在製作初時就讓油滲透畫布之中。含有充足油分的畫布順利地吸收顏料，喚來暈染和滴落的偶發效果。有見及此，山田的筆觸亦更進一步往前推進。山田的繪畫並無選取特定的圖案主題，僅通過銳化對色彩、線描和色面等構成繪畫的基本要素來創作。本作給人的第一印象亦然。粗而直的黑色線條生動地橫貫於畫作上，將紅藍兩種對比色分成兩部分。正因這樣，僅以簡單而基本的技法，卻恰好令山田的力量和表現力得到清晰的體現。雖然人的眼睛很容易被蒙蔽，但當你仔細觀察本作時，就會逐漸發現，看似極為明顯的紅色和藍色，其實在色相、明亮度和飽和度的細微之處都經過了高度調整。流暢的明暗漸變、連接紅藍的紫色，以極為節制而高效的方式使用，在畫作上營造出一種如扭曲般的空間感。此外，黃色和綠色這些變幻無常的強調色雖然零碎，卻散發着足以決定作品個性的力量。特別是這些細小且鮮明的黃色並不是後來「被添加」的，而是有意圖地「被留下」的。若意識到這點，那看待本作的方式也會有很大的改變。重要的是要認識到，山田的作品雖然有多層顏料的重疊，但本質上並不是以加法而成的繪畫。相反，他是通過減法思維來創作，即把畫作上已有的顏色和形象塗掉或留下。山田透過添加，嘗試抹掉或得到些什麼呢？他希望觀者能以雙眼追尋當中的過程和結果。
介體: 油畫顏料, 畫布
尺寸: 100 x 80.3 厘米 (39 3/8 x 31 5/8 吋)
2023年從Biscuit Gallery購入