NATSUKI TAKAYAMA
高山夏希
高山夏希
1990年東京生まれ。2016年東京造形大学大学院造形研究科美術専攻領域修了。アニミズム的な感性を作品にしている。動物と人、世界との関係性を、現代的な社会構造からではなく原初的な視点へ立ち返って再考する。一見刺繍か織物ののような緻密な筆運びで描く。細部に生命が宿って画面全体がまるで蠕動するかのような作品は圧倒的で特に身体サイズを超えるような大きな作品では対峙するものを飲み込むように、絵画内の世界に誘導する。神山財団支援プログラム成果展大賞(2016年)、アートアワードトーキョー丸の内2016(後藤繁雄賞)、TURNER AMBASSADORS 2014、アートアワードトーキョー丸の内2014(アッシュペーフランス賞)。浅井裕介、松井えり菜、村山悟郎らとアーティストコレクティブ「パルナソスの池」を結成、浅井とはアーティストユニット「howra」としても活動。東京造形大学非常勤講師を務める。
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Title: BLACK VIEW_4
Year: 2022
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 91 x 91 cm (35 7/8 x 35 7/8 in.) -
Title: water mirror_18
Year: 2021
Medium: acrylic and resin on panel
Dimensions: 90 cm (35 1/2 in.) in diameter
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BLACK VIEW_4
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Year: 2022黒は特別な色であるという高山による、まさに漆黒から湧き出るような作品である。高山は注射器や彫刻刀を使って描画する。堆朱という漆芸で用いられる技術があるが、本作はそれと同様に、キャンバス上に幾層にも重ねた絵具を彫刻刀で抉り取って内側の層を露わにしている。黒い表面の内側に隠されていた水色や白などの明るい色彩が瑪瑙のような複雑な曲線を作り出し、それによって画面より外側へではなく内側へ向かって空間を広げていくように見える。これほどまでに絵具を重ねれば当然のことながら重く、そして分厚い層がキャンバス上に形成されることになる。本作で言えばおそらく5mm~10mmほどは厚塗りされているだろう。しかも、まるで均一には塗られておらず、荒れた荒野のようにゴツゴツした起伏が激しい。その内側にかくも明るい色彩を隠していることは、無骨な火成岩の内側に形成される煌びやかで端正な晶洞を連想させる。
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 91 x 91 cm (35 7/8 x 35 7/8 in.)
Acquired from IDÉE GALLERY, 2022
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water mirror_18
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Year: 2021タイトルからすると水鏡を意味するが、作品自体は明鏡止水というわけでもなさそうである。艶やかに絞り出された絵具で、水が迸る様子が描かれている。夜の水辺だろうか。下地に見える暗く深い色彩が闇を思わせる。モーリス・ラヴェルの「水の戯れ」の譜面にはアンリ・ドゥ・レニエの詩句『Dieu fluvial riant de l’eau qui le chatouille(くすぐる水に笑う河の神)』が付されている。高山の作品は、鏡のように凪いだ水面よりも、水が戯れる様子が良く似合う。暗い夜であっても、波が立てばそこに星や月の光が跳ねる。いずれにしても、水面に目を落とすのは、今まさに本作と正対している私たち自身である。水面を眺めるという行為自体は、西洋絵画ではナルキッソスなどの自己陶酔を暗に示唆する。ならば現代において、この水鏡に何を見出すべきだろうか。
Medium: acrylic and resin on panel
Dimensions: 90 cm (35 1/2 in.) in diameter
Acquired from MEET YOUR ART, 2022