YUICHI HIRAKO
平子雄一
平子雄一
1982年岡山県生まれ。2006年Wimbledon college of Arts(UK)にて学位取得。自身が幼少期育った地域が手付かずの「自然」に囲まれていた記憶・体験と、都市部の生活では公園や植樹された人為的な環境をも「自然」であると人々が認識していることとの差異に感じた違和感から出発し、自然と人の関係性を考察する作品を制作している。観葉植物、ペット、切花を室内に生けるための花器など、人の生活の中では自然を擬似的に享受するための文化がさまざまに生み出されてきた。平子の作品には、それらが時折批判的な眼差しで、時には慈しむように描かれる。平子自身の投影でもある植物の頭部をもった人物が頻繁に登場するが、彼の佇まいにもどこか自然と人との軋轢に惑うような様子が想像される。
2009年「シェル美術賞」入選、2010年「トーキョーワンダーウォール2010」トーキョーワンダーウォール賞受賞、2013年VOCA展奨励賞受賞(上野の森美術館)。個展「project N71 平子雄一」(東京オペラシティアートギャラリー, 2018)、「Leftover」(第一生命ギャラリー, 2018)など国内外の展示多数。LISSER ART MUSEUM(The VandenBroek Foundation, オランダ)、Akzonobel Art Foundation(オランダ)、第一生命保険株式会社(東京)などが収蔵する。
2009年「シェル美術賞」入選、2010年「トーキョーワンダーウォール2010」トーキョーワンダーウォール賞受賞、2013年VOCA展奨励賞受賞(上野の森美術館)。個展「project N71 平子雄一」(東京オペラシティアートギャラリー, 2018)、「Leftover」(第一生命ギャラリー, 2018)など国内外の展示多数。LISSER ART MUSEUM(The VandenBroek Foundation, オランダ)、Akzonobel Art Foundation(オランダ)、第一生命保険株式会社(東京)などが収蔵する。
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Title: Perennial 03
Year: 2019
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 194 x 162.2 cm (76 3/8 x 63 7/8 in.) -
Title: Wooden Wood 12
Year: 2022
Medium: wood, acrylic paint
Dimensions: 100 x 10 x 30 cm (39 3/8 x 4 x 11 7/8 in.) -
Title: Lost in Thought 37
Year: 2019
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 116.7 x 91 cm (46 x 35 7/8 in.) -
Title: Memories of My Garden / The Age of Tree
Year: 2012
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 91.2 x 99.3 cm (35 7/8 x 39 1/8 in.) -
Title: Pot 2
Year: 2013
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 73 x 61 cm (28 3⁄4 x 21 in.) -
Title: Lost in Thought 95
Year: 2022
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 97 x 162 cm (38 1/4 x 63 3/4 in.) -
Title: Seed Leaf 01
Year: 2022
Medium: Mixed Media
Dimensions: 50 x 23 x 16 cm (19 5/8 x 9 x 6 1/4 in.)
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Perennial 03
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Year: 2019本作は1994年から第一生命保険株式会社が主催しているVOCA展(上野の森美術館で毎年開催される)の受賞者を集めた記念展「TOKYO☆VOCA」(2020年3月~12月、第一生命ギャラリー)において展示された作品。大きく４分割された画面は窓の様に絵画の世界に向けて視線を誘う。しかし、その４つの視界にはまるで異なる景色が広がっている。自然と人との関わりへの関心が高い平子の作品には、自然物と人工物が混然としている。人が生きるために関わることで自然というものの認識は常に変化する。平子の作品において自然と人の関係性を象徴する人間と植物とのキメラが、本作においてはたくさんの観葉植物を背景にペットらしい猫を胸に抱いている。対角には壺や花瓶に活けた草花を前にくつろぐ様子も見られる。彼は自然に囲まれているようでいて、実は自然の借り物の中にしかいない。それとクロスする位置には彼の生活と対比するように、人と交わらない自然の姿が描かれている様に見える。「Perennial」とは多年草、あるいは永続的に繰り返される、という意味合いの言葉になる。人は自然から消費し、一方で愛し守ろうともする。人の世が続く限りにおいてそれは繰り返される。
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 194 x 162.2 cm (76 3/8 x 63 7/8 in.)
Acquired from Christie’s, 2022
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Wooden Wood 12
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Year: 2022絵画を制作の中心としている作家だが、セラミック作品の制作やインスタレーション的な展示構成を試みるなど、空間的な造形にもその才能を発揮している。本作は木彫によって「彼」を象っている。荒く削り出された木肌は平子の絵画の筆触をそのまま引き継いでいる。数冊重ねられた本、その上に直立不動の「彼」が佇んでおり、黄色と青の衣服と頭部の緑が鮮やかな印象を与える。「彼」は平子にとって絵画の中で様々な寓意や象徴を表す。平子の作品では、植物と人工物、自然と文明、認識と無意識など、様々な対立構造を相対性の中に置く。世界の神話の多くには、二面性を同時に持つトリックスターが登場する。時には英雄として、時にはトラブルメーカーとして気ままに振る舞う。それは人間や人間社会の多面性を極端な形に置き換えた存在であり、同時に、ままならない自然の猛威や恩恵を象徴する存在でもある。それと同じく、決して傍若無人な振る舞いこそしないながらも平子の「彼」は、平子の目に写る世界の多様性、ひいては平子自身が抱える多面性、そして平子作品を眼にする私たちの中にある多義性を写す鏡として存在しているだろう。直立不動で表情のない無感情な「彼」の佇まいは、だからこそ、誰一人として同じではない私たちの全てを写すために開かれている。
Medium: wood, acrylic paint
Dimensions: 100 x 10 x 30 cm (39 3/8 x 4 x 11 7/8 in.)
Acquired from KOTARO NUKAGA, 2022
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Lost in Thought 37
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Year: 2019平子にとって代表的とも言える「Lost in Thought」シリーズの一点。湖が黒々とした口を広げている。湖畔には暖かな生活を予感させる煙突のある小屋があり、ウサギや小鳥などが落ち着いた様子でそれぞれの時間を過ごしている。湖面に浮かべたボートで釣りを楽しむ「彼」、小屋の対岸に広げたハンモックに揺られている「彼」の姿も見える。「彼」らはこの森の中で自然と程よい距離感で共生しているのだろう。平子の絵には、自然と人間の生活の間にある微妙なバランス関係性が描かれる。一見穏やかに見える森の生活も、時には厳しい自然が「彼」らを脅かすこともあるだろう。湖の中ほどで巨大な魚が羽を休めている小鳥たちを狙って大きな口を開けているように。
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 116.7 x 91 cm (46 x 35 7/8 in.)
Acquired from Christies, 2022
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Memories of My Garden / The Age of Tree
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Year: 2012鬱蒼とした森、物で溢れかえった室内、平子の描く世界は空間が常に何かに満たされている。ところが、本作には中央の巨木の木陰に大きく開けた空間があり、そこにいつもは物に囲まれて過ごしている「彼」がもの寂しい様子で座しており、幹の反対側には折れた枯れ木が「彼」と対比的に描かれている。濃く茂る枝葉を広げた大樹の中はまるで夜の星空のようであるのに対して、背景にある森の様子は燃えるように明るく虹色に輝いている。平子の作品は自身を取り巻く現実の社会に起きていることを拡張して描かれていると言う。であるならば、本作の中における激しい明暗の対立関係は私たちの社会における何を指しているのだろうか。
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 91.2 x 99.3 cm (35 7/8 x 39 1/8 in.)
Acquired from SBI Art Auction, 2022
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Pot 2
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Year: 2013平子は自然と人の社会の関係性や、自然というものの価値観についてを議題とするような作品を描き続けている。自然の動植物が人の手によって管理された状態である公園などを、都市に生きる人々は好む。荒野や奥深い森林などの人の足の届かない地はあまりに人の世界と遠すぎて日々の生活の中では相対化の対象にすらなっていない。平子の描く絵画でも、人の営みに近い場所にある自然が描かれる。「彼」と平子が呼ぶ人と植物の混成体についても、両者が離れすぎず共生し得る境界を象徴しているように思える。本作のモチーフは、タイトルにある「Pot」つまりこの場合鉢植えを表しているだろう。園芸は人々が身の危険を犯すことなく生活の中に自然を招き入れる行為だ。その合目的性を追求するために鑑賞性を高めたり育成しやすいような品種改良が行われることは、ややもすれば自然への冒涜とも考えられる。しかし、それによって人々の心と生活は豊かなものとなり、少なくとも野蛮や暴力とは異なる結果をもたらしている。本作においては、濁った背景に、暗く冷たい印象の鉢が描かれている。そこに植えられているはずの植物のフォルムは抽象化された黄緑色のうねりに置き換えられている。垂れ落ちているブドウの房のような花はムスカリだろうか。赤い髑髏のように見えるものを飾る四角い木枠が吊り下がっているのは、作品全体のトーンの暗さに共鳴して不穏な印象を与える。自然に対する人間の関わり方というあまりに複雑な主題を、自然状態からすればある種の歪みである鉢植えから表現しようとしているのだろう。
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 73 x 61 cm (28 3⁄4 x 21 in.)
Acquired from SBI Art Auction, 2022
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Lost in Thought 95
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Year: 2022画面中央に平子作品の象徴的モチーフである「彼」が、両手をズボンのポケットに入れて立っている。赤い靴と白いシャツに黒いパンツのスマートな佇まいはどことなくシリアスな雰囲気を感じさせる。周りを取り囲む植物たちはどうだろうか。どことなくしんなりとして生気に欠けているように見えるのは気のせいだろうか？それぞれ彩り鮮やかな植木鉢に植えられており、主役であるはずの植物達の緑は、激しい色彩の中で相対的に影のように暗く沈んで見える。濃い青みがかった空は夕焼けか、朝焼けか、朱色の光が混じり、強い色彩の対比が不安感を煽る。平子は自然と人との関わりについてを作品制作の通底したテーマとして据えている。人の手によって作られた鉢は人や人間社会の象徴としての意味が読み取れる。仮にそうだとすれば、そこに弱々しく植わっている植物たちは、牙を抜かれ飼い慣らされた自然の象徴ということになる。それらの中央に立つ人と植物の両側面の特徴を併せ持った「彼」は、その両者の境界にある存在として描かれる。空の色の明らかな対比を見てもそうであるように、平子の絵画には常に対立構造が隠されている。一方では人間が自然を調伏して築き上げてきた文明社会が繁栄し、他方では人智を超えた暴威によって容易に文明を破壊する力を秘めた自然がある。人はなぜその脅威に対して親しみを得ようとするのだろうか。それが畏怖の対象であればこそ管理下に置くことで自らの恐れをこそ調伏したいのだろうか。平子の作品から、人間社会を取り巻く大きな問題系へと思考が広がっていく。本作に付けられた「Lost in thought」とは物思いに耽るという意味だ。本作における「彼」が恐らくそう描かれているように、人間は思い悩みながらも自然と共に生きていかねばならない。
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 97 x 162 cm (38 1/4 x 63 3/4 in.)
Acquired from KOTARO NUKAGA, 2023
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Seed Leaf 01
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Year: 2022本作は、2022年にH BEAUTY＆YOUTH(東京)とのコラボレーションで開催された個展「NOT TOO BAD」において150体からなるインスタレーションとして発表され、そのうちの30体のみが限定販売されたもの。透明の「彼」の体の中は空洞になっており、そこにはゴールドに塗られた廃棄木材のチップや海洋プラスチックが封入されている。平子は本作の制作のために自らこれらの廃棄物を拾い集めたという。人間の社会も含めて自然というものに目を向けている平子にとって、海洋プラスチックなどの問題は発展を志向する人類の歩みの結果であると看做して、決して全否定する立場には立っていない。結果的に起きた問題について悲観することと、改善へ向けて考えて実行していくことは同じではない。自然に対して抗うことで今日までの発展を果たしてきたことに対してポジティブに受け止めながらも、それが引き起こしてしまった問題に対しても目を瞑ることなく向き合うことこそが我々が今なすべきことだ。過剰に悲観してみせたところで前身はないのだとでも言うように、平子は集めた廃棄物をまるでキラキラとした宝物のように見せている。いわば反語的批判なのである。
Medium: Mixed Media
Dimensions: 50 x 23 x 16 cm (19 5/8 x 9 x 6 1/4 in.)
Edition: No. 18 of 30
Acquired from KOTARO NUKAGA, 2023