HIROSHI SUGIMOTO
杉本博司
杉本博司
1948年東京都生まれ。1970年立教大学を卒業後に渡米、1974年までロス・アンゼルスのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインで写真を修める。写真のコンセプチュアル・アーティストであるとも評される。NY自然史博物館の剥製展示を生きているかの如く写し出した「ジオラマ」のシリーズ以降、「海景」、「劇場」、「建築」、「陰翳礼讃」、「Lightning Fields」など、多くの写真作品を継続的に発表している。建築設計も多数手がけており、古美術や古典文学、伝統芸能などに対する深い造詣は作品にも表れている。74年以降はNYへ移り、当時MoMAの写真部門のキュレーターであったジョン・シャーカフスキーにより「ジオラマ」が評価され当館へ収蔵された。2008年「新素材研究所」を設立、2009年には日本の個展演劇、古美術から現代美術までの文化的な保存と振興を掲げて公益財団法人小田原文化財団を設立。2017年には構想に10年、建設に10年を費やして「江之浦測候所」を小田原市に開館し、杉本の写真作品、建築などを広く展観するとともに、杉本の総合的な表現活動と芸術理念を集大成するものとしている。テルアヴィヴ美術館、ヴェルサイユ宮殿、パレ・ド・トーキョー(パリ)、サムスン美術館(ソウル)など各国の美術館個展多数。2009年高松宮殿下記念世界文化賞を受賞、2010年紫綬褒章、2013年フランス芸術文化勲章オフィシエを受章、2017年文化功労者に叙される。
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Title: Prospect Park Theater
Year: 1977
Medium: Gelatin silver print
Dimensions: 41.9 x 54 cm (16 1/2 x 21 1/4 in.) -
Title: Manatee
Year: 1994
Medium: gelatin silver print
Dimensions: 42.2 x 54.3 cm (16 5/8 x 21 3/8 in.) -
Title: United Nations
Year: 1997
Medium: gelatin silver print
Dimensions: sheet size: 58.5 x 47 cm (23 1⁄2 x 18 1⁄2 in.) frame size: 78 x 60.3 cm (30 3⁄4 x 23 3⁄4 in.) -
Title: Palais Garnier, Paris
Year: 2019
Medium: gelatin silver print
Dimensions: 61 x 50.8 cm -
Title: North Pacific Ocean, Ohkurosaki
Year: 2013
Medium: gelatin silver print
Dimensions: image size : 42.5 x 54.2 cm (16 3/4 x 21 3/8 in.) sheet size : 47.9 x 57.8 cm (18 7/8 x 22 3/4 in.) -
Title: Bay of Sagami, Atami
Year: 1997
Medium: gelatin silver print
Dimensions: image size : 42.2 x 54.2 cm (16 1/2 x 21 1/4 in.) sheet size : 47.6 x 57.6 cm (18 3/4 x 22 3/4 in.) -
Title: Bay of Sagami, Atami
Year: 1998
Medium: gelatin silver print
Dimensions: image size : 42.3 x 54.2 cm (16 5/8 x 21 3/8 in.) sheet size : 47.8 x 57.9 cm (18 3/4 x 22 3/4 in.)
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Prospect Park Theater
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Year: 1977杉本博司の「劇場」と呼ばれるシリーズの一点。写真は、フィルムを露光させる時間が長ければ長いほど明るくなる。本作品はタイトルの通り、映画館の内部を撮影したものだ。しかし、肝心のスクリーンには何の映画も映し出されていない。ただ真っ白なスクリーンが煌々と暗がりに浮かんでいる様子は、我々が知る映画館のそれとは異なっている。「劇場」シリーズにおいて杉本は世界各地の映画館に赴き一本の映画の始まりから終わりまでの時間、シャッターを開放して撮影した。数時間の映画一本分の光景が凝集され、光の塊となって写し出されている。写真は映像ではないため、本来ならばごく瞬間的に世界を切り取るのみであって、そこに時間を記録することは難しい。杉本は映画館＝空間と、映画＝光と、その両者の時間の全てをたった一枚の写真に収めてみせた。一見、極めて静的でありながら、その実、恐ろしく動的な映像的写真である。
Medium: Gelatin silver print
Dimensions: 41.9 x 54 cm (16 1/2 x 21 1/4 in.)
Edition: No.15 of 25
Acquired from PHILLIPS, 2022
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Manatee
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Year: 1994杉本の作品の中でも初期の重要な作品の一つに、NYのアメリカ自然史博物館の展示物をあたかも実際の風景の様に写したことで始まった「ジオラマ」シリーズがある。本作はその一つで、デンバー自然科学博物館のマナティの親子の標本展示を撮影したものだろう。ジオラマ自体の完成度もあってのことではあるものの、予備知識なく本作品を見れば海中の微笑ましいワンシーンを写真に写したものと誤認するはすである。8 x 10インチの大判フィルムならではの精密さで生々しく写し取られており、同様の「劇場」や「海景」よりもその解像度の精緻さがより強く発揮されている。非生命に生命を吹き込み直す魔術のような表現は蝋人形の「肖像写真」シリーズへも繋がっていく。「ジオラマ」はNYの伝説的ギャラリーであるソナベンドの所属作家となる契機となった他、70年代MoMA写真部門の名物キュレーターであったジョン・シャーカウスキーにも本シリーズを認められて同館のコレクションへ収蔵に至っている。写真が美術として認知されていくにあたってシャーカウスキーの業績は美術史において非常に大きいが、シャーカウスキーの厳しい眼識に優れた作品であると認めさせたことは駆け出しの杉本の写真が既に完成された美意識と技術によって美術品としての価値を備えていたことの証左である。
Medium: gelatin silver print
Dimensions: 42.2 x 54.3 cm (16 5/8 x 21 3/8 in.)
Edition: No. 8 of 25
Acquired from Sotheby’s, 2022
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United Nations
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Year: 1997杉本の「建築」シリーズの一点。本作ではタイトルにある通り、NYに建つ国際連合本部ビルを撮っている。戦勝国各国を代表する建築家を集めたチームによって設計案に取り組み、最終的にはフランスのル・コルビュジェとブラジルのオスカー・ニーマイヤーのプランの折衷案を骨子として委員長であるアメリカのウォレス・ハリソンが現行の建築設計に取りまとめたものだ。薄板型に聳える特徴的な外観に加えて、コルビュジェの原案では地上界は彼の得意としたピロティが設けられ中空の浮き上がるような構造が草案されてた。ハリソンによって大きく計画を変更されたことでこのコルビュジェ案は実現せず、ハリソンとコルビュジェの間に軋轢を生んだとされる。杉本の「建築」シリーズは、著名なモダニスム建築をわざと焦点をぼかして撮影している。杉本曰く、建築物とは現実との妥協によって、設計者の当初抱いたイメージとは異なったものとして実現するのである。コルビュジェやニーマイヤーの理想は確かに完全な形では達成されなかった。しかし、その秘められた思想は現実の建築物の中に精神として宿っているはずである。杉本はあえて建築物の堅牢な外殻をぼかすことによってその建築の中で仮死している建築家の理想を蘇生し、写真として具現化しようとしているのである。
Medium: gelatin silver print
Dimensions: sheet size: 58.5 x 47 cm (23 1⁄2 x 18 1⁄2 in.) frame size: 78 x 60.3 cm (30 3⁄4 x 23 3⁄4 in.)
Acquired from Sotheby’s, 2022
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Palais Garnier, Paris
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Year: 2019杉本の劇場のシリーズの中で、特にオペラハウスを撮った一連のものが「オペラ劇場」と呼ばれる。本作はタイトルにある通り、パリの「パレ・ガルニエ」を写している。ナポレオン三世の時代にシャルル・ガルニエの設計によって建てられた現代でも現役のオペラ座であり、パリで最も重要な建築物の一つ。ミュージカル「オペラ座の怪人」の舞台としても知られる。ミュージカルではスリリングな落下シーンがある大シャンデリアのほか、ネオ・バロック様式の絢爛な装飾が施されたヨーロッパ最大級の劇場空間は圧巻である。1965年にはシャガールによる天井画が加えられ、それまで天井を飾っていたジュール・ウジェーヌ=ルヌヴー作によるものは模写がオルセー美術館で見られる。本作では大判フィルムの圧倒的な解像度によって写された劇場内部の様子が克明に見て取れる。「劇場」シリーズの最大の特徴である長時間露光によって、舞台上には演者も装置もなくまばゆい光だけが捉えられている。本劇場の長い歴史の堆積をひとえに可視化しているように思われる。
Medium: gelatin silver print
Dimensions: 61 x 50.8 cm
Edition: No.8 of 25
Acquired from Gallery Koyanagi, 2022
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North Pacific Ocean, Ohkurosaki
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Year: 2013日本近海の呼称ではなく、北太平洋と題することで目の前に広がる海に向けた杉本の目が遠くへ向けられているのがわかる。やや長めに取られた露光時間を示すように、波の軌跡がストライプ状に写る。空が深い黒になっていることから、日の光は水平線の下にあり、白い波は星や月の光を受けているのだろう。空と海とをまっすぐに切り裂いたような水平線が、凛とした海の空気を伝えてくる。写真の左右は次第に闇が深くなり、水平線もその両端は薄れていくように見える。杉本の目は海を眼差していながら、その心は宇宙を夢想している。「この大地が水球であることを私は実感した」と杉本が述べているように、水平線とは即ち「水球の淵」なのである。あまりに人のスケールを凌駕してそれは直線を成しているように見えるものの、それは厳密には極めてゆるやかな弧を描いているはずだ。遥か上空から望めば海と空の境界は次第にこの星の輪郭へと置き換わっていくように、空と海の境界に現れる水平線とは相対的なものだ。視点と尺度を変えればそれは異なって見え、しかしやはりそれは同一のものでもある。本作に見る黒い空と接する明るい水面を前にすると、その先にある遥か時空の彼方にまで遊離していく杉本の心も然りと思われる。
Medium: gelatin silver print
Dimensions: image size : 42.5 x 54.2 cm (16 3/4 x 21 3/8 in.) sheet size : 47.9 x 57.8 cm (18 7/8 x 22 3/4 in.)
Edition: No. 18 of 25
Acquired from Phillips, 2023
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Bay of Sagami, Atami
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Year: 1997当コレクションには1998年制作の同名シリーズが所蔵されているが、同じ熱海から相模湾を望んだ「海景」である。暗い海に光が長く伸びている。フォーカスが合わずに朧な様子がかえって幽玄な趣として感じられる。杉本は、海景を1980年ごろから取り続けている。古代の人々も目にしただろうこの水平線は、幾星霜の時を経ても変わっていないはずだ、との思いから撮り始められたという。杉本の写真は、光と空間を時間的に捉える。「海景」シリーズでは、太古に地上が海と空に分たれたその時から変わらぬ光景を収めようとしている。水平線は、目にははっきりとした線として見えるが実際には線として空間上に置かれているわけではない曖昧なものだ。それと同様に、穏やかなグレーの階調が示すように杉本がシャッターを切った時刻は明るい日差しの元でもなければ暗闇の中でもない、曖昧な光に包まれた時間帯であるはずだ。ほぼ真東に海を望む熱海から撮られた本作だが、となればここに写る光は曙光、あるいは明るい月光なのだろう。明かりと暗がりの間に陰翳がある。それは空と海の境界のあり方と重なる。
Medium: gelatin silver print
Dimensions: image size : 42.2 x 54.2 cm (16 1/2 x 21 1/4 in.) sheet size : 47.6 x 57.6 cm (18 3/4 x 22 3/4 in.)
Edition: No. 21 of 25
Acquired from Phillips, 2023
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Bay of Sagami, Atami
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Year: 1998杉本の代表的作品シリーズである「海景」のうち、相模湾の水平線を熱海市から望んだ作品の一枚。自身の総合的な美意識の集大成としての複合施設・江之浦測候所の開設にあたって杉本が回顧しているように、小田原から熱海にかけての相模湾の海景は杉本にとっての原体験に近いものだという。世界中で撮られた「海景」のシリーズの中でも杉本の個人に紐づく要素が特に強い熱海の連作は、写真でありながらも抽象的な画面の中に杉本博司という人間の精神がより色濃く表れてくるように思われる。特に本作は、その他の「海景」では空と海とを完全に等しく二分する水平線が霞の奥にかき消えたようにその境界を曖昧にしている。近隣の陸地という場所性を除けば地球上をひとつなぎにする海に明瞭な区分はなく、空もそれは同様である。杉本は「海景」において、圧倒的な二つの領域が天地開闢以後今に至るまで在るという厳然たる事実と、その茫漠な時間をただ静かに繰り返し写し出そうとしている。人間といういかにも矮小な存在と時間が水平線によって相対化させられる。本作の曖昧な水平線の前に立つと、水平線が写真として写る写らないは最早問題ではなく、その不変の事象と対峙する自らを顧みることこそが、この「海景」に通底する杉本の精神なのだろうということに思い至る。
Medium: gelatin silver print
Dimensions: image size : 42.3 x 54.2 cm (16 5/8 x 21 3/8 in.) sheet size : 47.8 x 57.9 cm (18 3/4 x 22 3/4 in.)
Edition: No. 12 of 25
Acquired from SBI Art Auction, 2023