KEI IMAZU
今津景
今津景
1980年山口県生まれ。多摩美術大学大学院修了。2009年「VOCA 2009」にて佳作賞、2013年絹谷幸二賞奨励賞を受賞。2017年ミネアポリス美術館（US）に4メートルを超える大作がコレクションされる。2019年「六本木クロッシング2019」（森美術館、東京）、「あいちトリエンナーレ2019」に参加。2020年フランスのPrix Jean-François Pratでファイナリストに選出され、2022年「ドクメンタ15」（カッセル、ドイツ）にて招待展示。国内外で高い評価を得ている。現在バンドゥン（インドネシア）を拠点に活動。
今津の絵画作品は、インターネットからさまざまな画像をPhotoshop©︎で編集し作成した下図をもとに、キャンバスに油彩で描くというプロセスで制作される。モチーフは歴史的名画や博物図鑑、広告、SNS上のプライベートな写真など多岐に渡り、編集ソフトを用いてブラッシュストロークを施すなど重層的なレイヤーを緻密に構成する。近年は気候変動現象やグローバル・サウスなど地球規模の問題を提示し、より大きな世界観を展開している。
今津の絵画作品は、インターネットからさまざまな画像をPhotoshop©︎で編集し作成した下図をもとに、キャンバスに油彩で描くというプロセスで制作される。モチーフは歴史的名画や博物図鑑、広告、SNS上のプライベートな写真など多岐に渡り、編集ソフトを用いてブラッシュストロークを施すなど重層的なレイヤーを緻密に構成する。近年は気候変動現象やグローバル・サウスなど地球規模の問題を提示し、より大きな世界観を展開している。
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LINKS
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SNS
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Title: Asyura
Year: 2022
Medium: oil on canvas
Dimensions: 100 x 80 cm -
Title: Orange Desert on Blue Sheet
Year: 2009
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 116.8 x 91 cm (46 x 35 7/8 in.) -
Title: Moment
Year: 2008
Medium: oil on canvas
Dimensions: 162 x 194 cm (63 3/4 x 76 3/8 in.) -
Title: Blue Ribbon
Year: 2008
Medium: oil on canvas
Dimensions: 162 x 131 cm (63 3/4 x 51 5/8 in.) -
Title: Drowsiness
Year: 2022
Medium: oil on linen
Dimensions: 194 x 162 cm (76 5/8 x 63 3/4 in.) -
Title: 探索の果てに / The End of the Search
Year: 2009
Medium: oil on canvas
Dimensions: 97 x 145.5 cm (38 1/4 × 57 1/4 in.) -
Title: Susu
Year: 2023
Medium: oil on linen
Dimensions: 60 x 80 cm (23 5/8 x 31 1/2 in.)
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Asyura
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Year: 2022今津景の特徴的な手法である、デジタルイメージを取り込み重層的に編集して作成した下図をもとに、キャンバスに描いた油彩作品。阿修羅像のイメージが、ブラッシュストロークと他の事物のイメージによって混沌とし、不穏で不安定なものへと変容している。それは阿修羅がもともと戦いの神であったという由来や、阿修羅像の異形をより際立たせることともなっている。私たちを取り巻くインターネットの情報の海、イメージの氾濫、あやふやで不確実性に満ちた現代そのものを描く、複雑で明快な絵画。今津の力量が発揮された作品である。
Medium: oil on canvas
Dimensions: 100 x 80 cm
Acquired from Anomaly, 2022
展示会履歴
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- 2022年 Art Collaboration Kyoto
https://a-c-k.jp/
- 2022年 Art Collaboration Kyoto
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Orange Desert on Blue Sheet
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Year: 2009本作が描かれた当時の今津は雑誌やインターネットなどで様々な画像を直観的に集め、それをコンピュータ上で合成した下絵を参照しながら制作されている。直観的に選び取られていく画像同士には本来何の脈絡も存在しない。関係のない物同士が単に並んで描かれたとして、そこに絵画としての物語は生まれるだろうか。玩具箱をひっくり返して遊ぶ子供のように、今津は散漫と集められた画像素材の山を眺めながら、本来は付帯しているはずのない意味を想像し、そうして自らが作り出した意味同士を繋ぐ物語を空想したに違いない。オレンジ色に焼け付いた砂漠の果てに一本のヤシ。オアシスのように豊かな草花に囲まれた青はブルーシートである。高圧洗浄機、牛、様々な容器が散乱している。佇む三人の少女たちは趣向の全く異なる装いで、それぞれの視線が互いを見合うことさえない。何もかもバラバラな物同士がぎこちなく寄せ集められて世界がどうにか形を保っている。不条理ではあるが悪意のないユーモアに、つい頬が緩む。
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 116.8 x 91 cm (46 x 35 7/8 in.)
Acquired from SBI Art Auction, 2022
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Moment
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Year: 20082000年代当時の今津の作品は、雑誌やウェブから拾い集めた画像を組み合わせた下絵をパソコン上で構成し、それを油彩に起こしていくというプロセスを辿って制作されている。近年の作品では美術史上の名画や神話・宗教的モチーフなど、ある程度特定の範囲から表象を選んで題材とすることが多くなっているが、本作では都市の風景と少年の間には直接的な関係性を見出すことはできないように見える。しかし、画面の中心に描かれている少年は肌に明るい光を浴びて髪は水に濡れており、それによって背景に描かれた都市の風景がさながら水中都市のように見えてくる、というイメージの連鎖が生じている。光が水の揺らぎに従ってゆったりとした屈折を作り出し、その歪みに応じて色彩が干渉を起こすようにして虹色に変じていく様子が美しい。タイトルにある「Moment」は瞬間という意味のほかにも、物理学では軸を回転させる力のことを意味し、この絵の中でビル群は捻れを示している。今津の絵画では一貫して、いくつものイメージを連鎖させることによって柔軟な想像力の喚起が行われる。その過程において、個々の事物の形象は絵画の中で柔らかく解きほぐされていく。本作における「ビル」の描写に現れている力のモーメントは、作家のその手付きを明らかに伝えてくる。
Medium: oil on canvas
Dimensions: 162 x 194 cm (63 3/4 x 76 3/8 in.)
Acquired from SBI Art Auction, 2022
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Blue Ribbon
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Year: 2008絵画の地にあたる部分は、花畑を思わせる明るい色彩がふんだんに使用されている。遠景ではじんわりと滲むように見える色彩がやがて近景では輪郭の描写が具体的になり、やや放射状に花火や流れ星が尾を引くように広がる様子へと転じている。眩しいほどに明るい色の奔流の中、まるで似つかわしくない廃屋らしきものが描かれている。その建物は大きく歪んで今にも崩れそうに見える。前面と屋根にはほぼ遮るものが残っていない状態で、本来ならば日に晒されることのない屋内空間に光が入って黄金色に輝いて見える。乱れた室内の様子とは裏腹に、大切なもののモニュメントのようでもある。それを背景に、大きなブルーのリボンタイを着けて直立している少年の表情は、眩しさや嬉しさに目を細めているのか、あるいは悲しみや苦しみに頬を強張らせているのか、そのどちらとも決定的な判断がつかない。少年の表情や青いリボンをはっきりと性格づける要素が見られないが故に、彼はこの世界の中でただ一人関係性から切り離されて浮き立っているようにすら見える。明・暗のアンビバレントな感情を掻き立てる絵画である。
Medium: oil on canvas
Dimensions: 162 x 131 cm (63 3/4 x 51 5/8 in.)
Acquired from NEW AUCTION, 2022
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Drowsiness
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Year: 2022眠気：Drowsinessと題された絵画。今津らしくさまざまなモチーフが混然一体となって絵画が構成され、それらモチーフが連鎖的に何かを示唆しているように感じられる。大きな花弁、海獣類、樹木、髑髏、魚、東洋的な人魚像、女性像、大きな腕、いずれもお互いに関連があるようでもあり、夢の中の取り留めのなさのようでもある。今津は神話を題材に取ることが多い。大きく描かれた花がアネモネだとすると、ギリシャ神話では死と悲恋の象徴になる。髑髏は言わずもがな、絵画では死の象徴として読める。眠りを司るのはヒュプノスだが、共にニュクス(夜)を母とするその兄弟神には死を司るタナトスやモロスがおり、眠りとはすなわち死の世界と繋がっている。ウィリアム・ブレイクの挿絵で有名なダンテの『神曲』でも、深い眠りに落ちたダンテは夢うつつのまま天使ルチアに導かれて煉獄への門に至るのである。眠りに落ちる、という修辞に従って本作を見れば、清らかな水に揺蕩うような眠りの安らかさと、暗く深い冥界に落下していくような恐ろしさが重なって見えてくる。
Medium: oil on linen
Dimensions: 194 x 162 cm (76 5/8 x 63 3/4 in.)
Acquired from ANOMALY, 2022
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探索の果てに / The End of the Search
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Year: 2009今津の比較的活動初期にあたる2008年の作品。今津は、雑誌やネット上から拾い集めたさまざまなイメージの断片を絵画の構成元にしているため、画面内のパースやスケール、解像度が描かれるモチーフ毎に異なっていることが多い。本作ではその特徴がよく表れている。画面中央から右半分あたりに展開されている夥しい鳥の群れにまず視線が向くだろうか、様々な種類の鳥が枯れた木立に群がっている様子は非現実的な印象を強くしているが、仮にこれが現実ならば猛禽と彼らを天敵とする小鳥たちが落ち着いた様子で居並ぶことはないだろう。画面の中で最も強い光が目を引く人物たちの周囲は、そこだけがコントラストが強調されており彼らを取り巻く空間が深い暗闇であることを思わせる。人物と比較すると、鳥たちは皆巨大に描かれているのが分かる。よく見ると、奥行きがまるで感じられず、まるで舞台の書割のようにも見える。奥に広がる明るい夜景か光る水面のような風景、青く暗がりに沈む歪んだ建物は、この奇妙な世界をさらに未知のものに感じさせる。タイトルからすると探索中であるはずの彼らの表情は読み取れないが、突如闇に浮かび上がったこの異様な景色との遭遇にさぞ驚嘆したに違いないと、彼らの小さな冒険を想像してしまう。今津らしい、豊かな創造性に触れた作品であると言える。
Medium: oil on canvas
Dimensions: 97 x 145.5 cm (38 1/4 × 57 1/4 in.)
Acquired from SBI Art Auction, 2023
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Susu
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Year: 2023さまざまな図像を引用し、それらをコラージュするかのように複合させた絵画を描く今津。本作でも全く絵肌の異なる要素が混ざり合っている。人の腕、そして女性の胸部を思わせる柔らかな描写は古い西洋絵画のようだ。色づけられている部分は多くはなく、薄い青から灰色の濃淡で構成された粗いグリザイユを思わせる。中央には古代魚から人までの生物が図鑑の挿絵のような簡潔な素描で描かれている。私たちヒトがどのような進化を辿って今ここに存在しているか、生物学上の分類でいうところの動物界における哺乳類へ至るまでの系統樹を遡ればその枝端は今津が本作に描いたような過程を示している。哺乳類という分類名が示す通り、私たちヒトを含むそれらの動物群は母から乳を受けて育つ。宗教絵画の題材に『ローマの慈愛』と呼ばれるテーマがありルーベンスなどが好んで描いたことで知られる。獄中で餓死刑の責めを受けていた年老いた父キモンは、なりふり構わず駆けつけた娘ペローによって乳を与えられ死と咎の苦しみから救われる。母から子へ、その滋養と慈愛の象徴である乳は、子から父親へ生命と尊厳を取り戻させるためのものとして描かれた。本作では、腕によって胸に抱かれるべき人物の姿はない。その代わりに根源から脈々と受けつがれてきた命の徴として、進化と共に発達してきた腕の骨を克明に描いている。それはヒトが腕によって他者への慈愛を示すことを進化の過程で選択してきたことの証左である。「Susu」とは、今津が住むインドネシアで乳を意味する。
Medium: oil on linen
Dimensions: 60 x 80 cm (23 5/8 x 31 1/2 in.)
Acquired from ROH Projects, 2023