LAUREN QUIN
ローレン・クイン
ローレン・クイン
1992年カリフォルニア州ロサンゼルス(US)生まれ。2015年、シカゴ美術館附属美術大学卒業ののち、2017年、スカウヒーガン絵画彫刻学校のレジデンスプログラムに参加、2019年、イェール大学芸術学部にて修士号取得。「チューブ」と呼ばれる独特の描画スタイルがクインの絵画を決定的に特徴づけているが、これはフランスを代表するキュビストであるフェルナン・レジェの「Tubism」から影響を受けている。グラデーションによって文字通りチューブ状に見えるストロークが画中を縦横無尽に蠢いている。また、自身が書き溜めているドローイングのノートから転写された線がそこに重ねられることで、全く異なる質感の線の表現が拮抗している。そして、それら絵具の表現が画面上で乾き切るまでの短い時間に線刻(カービング)による線を更に重ねている。2023年ナーマン現代美術館(カンザス州オーバーランドパーク)において初の美術館個展を開催。コロンバス美術館(オハイオ州)、ダラス美術館(テキサス州)、サンフランシスコ美術館、ハイ美術館(ジョージア州アトランタ)、マイアミ現代美術館、龍美術館(上海)、ロサンゼルス現代美術館、ボストン美術館、ナーマン現代美術館、フェニックス美術館 (アリゾナ州)、ウォーカー・アート・センター(ミネソタ州ミネアポリス)、余徳耀美術館(Yuz Museum, 上海)などの世界各国の公私の現代美術館に作品が所蔵されている。
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Title: Hammerhead
Year: 2023
Medium: oil on canvas
Dimensions: 208.3 x 173.4 cm (82 x 63 1/4 in.) -
Title: Third Belly
Year: 2021-2022
Medium: oil on canvas
Dimensions: 152.7 x 213.7 cm (60 1/8 x 84 1/8 in.)
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Hammerhead
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Year: 2023クインの作品には先行する美術史からの応用がある。それはイメージ、技法、コンセプト、さまざまなレベルで行われ、画面上で重ねられることで「視覚的耽溺のモデル」と自ら表現する画面を作り出している。本作は、スペインバロック期の画家ホセ・デ・リベーラの作「ティテュオス」(1632年)にインスピレーションを得て制作された作品の一点である。ティテュオスはギリシア神話の巨人で、ある咎により二羽のハゲタカに肝臓を食べ続けられるという刑罰を受けている場面を描いたものだ。タカが獰猛に人を啄む姿は世にも恐ろしいが、クインの作品中に具体的にそれを明示する図像は表れてはいない。ここでタカはクインの中で象徴的な意味へと昇華され、連鎖的なイメージの起点となっている。タカなどの猛禽類は上昇気流に乗って集団で旋回することがあり、上空に向けて沸き上がるようなこの飛翔行動を「Kettle」と英語では表現する。クインの特徴である「チューブ」が渦巻くような描写はここでは「Kettle」と結び付けられる。「Hanmerhead」は槌の頭を意味するがその形態からシュモクザメの英語名にもなっている。シュモクザメはサメの仲間としては珍しく大規模な群泳をすることで知られており、クインの中でタカの「Kettle」とヴィジョンが重なったのかもしれない。また、本作の炎のように強い赤や金属質のスペクトルによって輝くような画面上の色彩は、プロメテウスが人間のために盗み出した天界の火を連想させる。その罪によってプロメテウスもまたティテュオスと同様の刑罰を受けているからだ。クインの作品の豊穣さとは、この溢れかえるようなイメージの連鎖にあるだろう。
Medium: oil on canvas
Dimensions: 208.3 x 173.4 cm (82 x 63 1/4 in.)
Acquired from Blum and Poe, 2023
展示会履歴
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- 2023年 Art Collaboration Kyoto
https://a-c-k.jp/
- 2023年 Art Collaboration Kyoto
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Third Belly
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Year: 2021-2022オレンジ色の太く力強い「チューブ」と青を基調とした細切れの「チューブ」の対比、黄色いドローイングの線、鋭いカービングによる抽象的な多重線。クインの作品の特徴とされる要素が非常に強く出ている。特にオレンジと青の対比的な色使いによって前後の奥行きを錯覚させるような視覚効果が生じ、画面サイズ以上に大きな絵画空間を想像させる。「チューブ」によって画面に生じている激しいムーブメントの中に混ざり合うようにして、黄色いドローイングが表れており、何かの生物のパーツや人の指を描いているように見えるが、正しくは判別できない。それらは膨大に描き溜めたドローイングのアーカイブからモノプリント(一回性の強い版画技法)によって転写されている。他作にも作品間を跨いで同じモチーフが用いられることもあり、それらは個別の作品としての具象性を超えて繰り返される記号となっている。また、カービングによって絵具を剥ぎ取るようにして描かれた線は色を伴わないが、塗り重ねによって隠された背景の色彩を再び画面に呼び覚ます。これらの三要素がクインの作品における極めて複雑な抽象化を実現させている。異なる性質が重なることでそれぞれの要素が反発し合って、3DCGのテクスチャが不調和を起こした時のような非自然的絵画空間が発生している。色彩によってのみならず、線によってのみならず、クインの作品はそれらの複雑極まりない重層性が生み出す現代的な絵画空間によって新たな抽象絵画の可能性を提示している。
Medium: oil on canvas
Dimensions: 152.7 x 213.7 cm (60 1/8 x 84 1/8 in.)
Acquired from Phillips, 2023