TORKWASE DYSON
トルクワセ・ダイソン
トルクワセ・ダイソン
1973年、シカゴ(US)生まれ。1996年トゥーガルー大学(US)において社会学および社会福祉に関する学位を取得した。1999年にヴァージニア・コモンウェルス大学芸術学部(US)を卒業し、2003年にイエール大学芸術大学院(US)を修士修了。黒人の抵抗の歴史に基軸を置きながら、現代社会の環境、産業、文化、インフラさまざまな観点において黒人が「空間」によっていかに抑圧され続けているのかを、彫刻、絵画、パフォーマンスなど幅広い形態で表現する。特に「建築」という視座はダイソンにとって重要であり続けている。黒人の身体を、生活を、行動を規定してきたのは檻や壁や道路といった広義の「建築」であり、それを解放することを可能にするものもまた「建築」という同じ手段においてである。その観点を拡張した先には、環境的レイシズムとも呼ばれる現代社会の構造的病巣を射程に含んでいる。ダイソンは「空間」や「建築」を媒介とした表現活動によってそうした諸問題に対する啓発を続けている。第35回サンパウロ・ビエンナーレ(2023年)、リヴァプール・ビエンナーレ(2023年)、シャルジャ・ビエンナーレ14(2019年)、ホイットニー・ビエンナーレ(2010年)などの重要な国際展で多数紹介されている。作品は、アート・インスティテュート・シカゴ、ハーシュホーン・スカルプチャー・ガーデン(スミソニアン博物館群)、国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館(スミソニアン博物館群)、ミード美術館(アムハースト大学)などが所蔵している。
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Title: Edge, Encounter #4 (Liquid a Place)
Year: 2022
Medium: graphite on paper
Dimensions: work size: 114.3 x 121.9 cm (45 x 48 in.) frame size: 118.1 x 126.5 cm (46 1/2 x 49 3/4 in.)
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Edge, Encounter #4 (Liquid a Place)
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Year: 2022ダイソンは黒人の身体性から空間を構成的に捉え直すことを「Black Compositional Thought」と称して、作品制作の理論的ベースに置いている。歴史上、建築や都市が作られていく過程で黒人と白人の社会的な断絶を目的とした空間が形成されて現代の社会が構築されていることを指摘するものだ。本作が連なる「Liquid a Place」は、ダイソンが近年取り組んでいるシリーズであり、人間の身体とは空間の中の水であるとする命題に従って制作されている。地球は70%、人間は60％という組成の大半が水である。身体を水であるとしたとき、その存在を空間の中でいかに同定すべきかを問うている。水は器の形に沿って自在に変形し、温度によって気体、液体、固体へと形態を変える。一見自由な変性は逆から見れば摂理や規定の外には逃れられないのだとも言えるだろう。黒人の歴史が抑圧のもとに生きざるを得なかったことに対する抵抗の歴史であるならば、本作でダイソンが人種にとらわれぬ人間を水と置き換えることで示すのは、その抗議の源泉たる人権もまた人種にとらわれぬという事実であるだろう。本作は「Edge, Encounter」と題されている。領域を幾何学的に規定する白線と歪な空間的展開を見せる黒鉛の面、その両者が遭遇する緊迫した境界領域において「Black Compositional Thought」が幾何学的抽象(composition)の話法に従って示されている。
Medium: graphite on paper
Dimensions: work size: 114.3 x 121.9 cm (45 x 48 in.) frame size: 118.1 x 126.5 cm (46 1/2 x 49 3/4 in.)
Acquired from Pace Gallery, 2023