DAMIEN HIRST
ダミアン・ハースト
ダミアン・ハースト
1965年ブリストル(UK)生まれ。90年代、YBAs(Young British Artists)として耳目を集めた若き現代美術の新星であったハーストのキャリアは、名門ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジ在学時に学生自主企画展「Freeze」においてチャールズ・サーチ(コレクター)に見染められたことに端を発する。タブーを恐れぬ作風で知られ、サメのホルマリン漬けや、牛の頭がハエにたかられ朽ちていく作品、ダイヤを散りばめた髑髏、薬剤(薬物)、昆虫、「スピン・ペインティング」、「スポット・ペインティング」など、どの作品も常に生と死のアレゴリーを過激に用いて論争の的となってきた。2008年、オークションハウスのサザビーズ・ロンドンにおいて、アーティスト自身が223点もの自作を売り立て、結果、総額1億1100万ポンド(当時のレートで21億円程度)に上った。2015年にはハーストが買い集めたコレクションを展示するためのNewport Street Galleryをオープン、世界のトップ・コレクターの一人でもある。
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Title: Justice, from The Virtues (H9-1)
Year: 2021
Medium: Laminated giclée print in colors, flush-mounted to aluminum with metal strainer on the reverse (as issued) contained in the original foam-lined cardboard packing box
Dimensions: 120 x 95.9 cm (47 1/4 x 37 3/4 in.) -
Title: Untitled (Butterfly Spin Painting)
Year: 2009
Medium: Acrylic and metallic paint on paper
Dimensions: 51.5 x 68.5 cm (20 3/8 x 27 in.) -
Title: Untitled (Skull Spin Painting)
Year: 2009
Medium: Acrylic and metallic paint on paper
Dimensions: 71 x 52 cm (28 x 20 1/2 in.)
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Justice, from The Virtues (H9-1)
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Year: 20211980年代の終わり、アート・マーケットへの挑発的な世代として立て続けに取り上げられたYBAs(Young British Artists)の中で、最もラディカルで戦略的な作家と評されてきた。現在に至るまでその姿勢を崩すことなく、衝撃的な作品を発表する度に世界中で話題をさらう。本作は国立新美術館(東京)での個展も実現された、ハーストにとって非常に珍しい「直筆」のキャンバス作品をもとに制作されたプリント作品である。見ての通りの桜の絵だが、ハーストがこれまで避けてきた作家自身の手仕事としての絵画に対して、愚直なやり方で向き合い直した。親しかった祖母への懐古を心理的出発点としていると作家が公言する通り、ハーストにしてはややエモーショナルな切り口だと言える。点描のように乗せられた絵の具の痕跡が、飛沫のように(実際に遠くから絵の具を投げ飛ばしながら描いた)舞い散る様子が、青空に鮮烈に浮かび上がる。黒々とした枝振りと荒いディフォルメがどこかゴッホの『梅の花 (広重)』とも重なり、示唆的である。
Medium: Laminated giclée print in colors, flush-mounted to aluminum with metal strainer on the reverse (as issued) contained in the original foam-lined cardboard packing box
Dimensions: 120 x 95.9 cm (47 1/4 x 37 3/4 in.)
Edition: No.546 of 1005
Acquired from PHILLIPS, 2022
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Untitled (Butterfly Spin Painting)
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Year: 20092008年、ウクライナのPinchuk Art Centre(キーウ)において開催されたハーストの回顧展「Requiem」を記念して制作された作品。この展覧会では最初期の代表作である「A Thousand Years」やホルマリン漬けのサメ「Death Explained」などとともに、これら「スピン・ペインティング」の新作も数多く制作、発表された。スピニングマシーンに紙を取り付け(固定の際のピンホールが複数認められる)、回転する紙に絵の具を注ぎ込み、遠心力を利用して絵の具を放射上に展開させることで制作される。ハーストは特徴的なモチーフを各作品シリーズで転用していくことがある。昆虫標本をそのまま画面に埋め込んだ作品シリーズがあるが、虹や万華鏡を模した構図に蝶の羽を多数配した作品は、美しい色彩でカバーしながらも生々しい生と死を露悪的示す問題作だ。蝶はハーストにとって他にも繰り返し用いている髑髏やピルなどと同様に生と死を想起させるアレゴリーの一つであり、つまり、ヴァニタスとしても見ることができるだろう。
Medium: Acrylic and metallic paint on paper
Dimensions: 51.5 x 68.5 cm (20 3/8 x 27 in.)
Acquired from Sotheby's, 2022
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Untitled (Skull Spin Painting)
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Year: 20092008年、ウクライナのPinchuk Art Centre(キーウ)において開催されたハーストの回顧展「Requiem」を記念して制作された作品。この展覧会では最初期の代表作である「A Thousand Years」やホルマリン漬けのサメ「Death Explained」などとともに、これら「スピン・ペインティング」の新作も数多く制作、発表された。スピニングマシーンに紙を取り付け(固定の際のピンホールが複数認められる)、回転する紙に絵の具を注ぎ込み、遠心力を利用して絵の具を放射上に展開させることで制作される。常に話題に事欠かない作家であるハーストだが、本作に先行して、プラチナとダイヤモンドでできた頭蓋骨(人骨から型取りをした)に本物の人の歯を埋め込んで制作した「For the Love of God」(2007)という倫理観を揺さぶる作品がある。当時約120億円の値段をつけたセンセーショナルな作品だ。死の象徴たる髑髏と、欲望と富、つまり激しい生の象徴でもあるダイヤ、そこに金額としての価値が渦巻く。ハースト作品だからこその、髑髏にまつわる死と富のイメージを、不適な笑みが表わしている。
Medium: Acrylic and metallic paint on paper
Dimensions: 71 x 52 cm (28 x 20 1/2 in.)
Acquired from Sotheby's, 2022
展示会履歴
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- 2022年 Art Collaboration Kyoto
https://a-c-k.jp/
- 2022年 Art Collaboration Kyoto