RYAN SULLIVAN
ライアン・サリバン
ライアン・サリバン
1983年NY生まれ。2005年ロードアイランド・スクール・オブ・デザインを修了。粘性、流動性などの画材の物性に呼応するようにして作り上げられるサリバンの絵画作品は、50年代のタシスムや抽象表現主義、それに続くカラーフィールドの作家たちの精神的に近似しつつ、その現代的な変奏として現れている。しかし、激しい感情を想像させる作品の表情とは裏腹に、その制作プロセスは理知的な実験精神に満ちている。アトリエには、絵具や樹脂の物質性を最大限に生かすべく水平にキャンバスが置かれ、様々な物理的な現象を想定しながら制作され、絵画は常にサリバンの理性的制御化にある。制作のプロセスにおいて発生する物理的現象からイメージを抽出し、意味や象徴を帯びる前にそれらを捨象することで生まれる抽象性がサリバンの絵画である。2015年インスティテュート・オブ・コンテンポラリー・アート(ICAマイアミ)での個展のほか、P.S.1(NY)、ロバートラウシェンバーグ財団(NY)、ボン美術館(ドイツ)、アスペン美術館(コロラド州アスペン)などでの展示に参加している。作品は、サンフランシスコ近代美術館、MoMA(NY)、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ハマー美術館(LA)、インスティテュート・オブ・コンテンポラリー・アート(マイアミ)などが収蔵している。
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Title: April 5. 2011
Year: 2011
Medium: oil, enamel and latex on canvas
Dimensions: 150 x 114.3 cm / 59 x 45 in. -
Title: Untitled
Year: 2022
Medium: cast urethane resin, fiber glass, epoxy
Dimensions: 182.9 x 170.2 cm (71 5/8 x 66 5/8 in.)
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April 5. 2011
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Year: 2011サリヴァンの作品は、通常のペインティングとは逆の視点で画面というものを捉える必要がある。一般的に絵画とは、構造的にはキャンバスや木製のパネルなどの支持体をゼロ地点として画材のレイヤーを上重ねしていくようにできている。ジェッソなどの下地を塗り、木炭や薄い絵具で下絵を付け、描画を重ねていく。その手順が多ければ多いほど画面はより重厚になり、情報量を増していく。インパストと呼ばれるような画面に対する物質的なアプローチもまた、その観点においては重層的なレイヤーの変奏である。現在ではレジン・ペインティングと呼ばれるサリヴァンの代表的な作品は、大きな平滑板に描画を重ねていき、被膜のようになった絵画を剥がして裏返すことで完成する。よって、仕上がった作品の表層は、制作プロセスのなかで最も早いレイヤーになる。一般的な絵画ではそれは画面の最も奥に隠されているものである。本作も同様のプロセスによって描かれているのが画面を見るとよくわかる。本来描写されたものは多少の凹凸をもって画面に重なっているという実感がある。しかし、本作のたとえば黒い飛沫のような描写はまるで転写か印刷のように滑らかに背景の赤と同化している。私たちが今目にしているのは、制作の過程においては裏側であったもののはずである。そして、生乾きであったはずのこの被膜としての絵画は、重力にさらされることでずり落ち、裂け、その結果として無数の襞を形成している。長い歴史の中で絵画を制度的に規定していた支持体、表面、フレームといった概念を逸脱した新たな絵画が提示されている。
Medium: oil, enamel and latex on canvas
Dimensions: 150 x 114.3 cm / 59 x 45 in.
Acquired from Christie’s, 2022
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Untitled
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Year: 2022本作は、サリバンの近年の代表的な制作スタイルである。水平に置かれたゴム製の型枠に、絵具や着色された樹脂を段階的に重ねていく。そうして画材の積層によって絵画はある程度の厚みを持った一枚の膜として物質性を獲得する。この過程において、作家は絵画の本来の正面ではなく裏側を常に見続けることになる。完成した作品は、型枠から絵画を外して裏返した時に始めて作家の目に触れるのである。一般的に、画家とは作品の完成度をその都度確認しながら絵具を重ねていくものだ。古くからガラスの裏面に描くリバース・ペインティングという技法があるが、それは透明のガラスゆえに成立する。たとえフォンタナがキャンバスを切り裂き、ポロックが絵具を投げつけたとしても絵画のこの前提は覆されることはなかった。本作では噴霧した様な黄色と、暗褐色の背景がところどころ幾何学的な造形を見せている。下部には大胆なストロークで淡い寒色が塗り付けられている。細部には液状の色彩同士が水溜まりの中で混ざり合ったかの様な、絵筆では引き出せない繊細な表情が認められる。それらは、本作がやはり垂直に描かれたのではなく、水平に重ねられて出来上がったのだという事実を示しているだろう。
Medium: cast urethane resin, fiber glass, epoxy
Dimensions: 182.9 x 170.2 cm (71 5/8 x 66 5/8 in.)
Acquired from Sotheby’s, 2022