RYAN GANDER
ライアン・ガンダー
ライアン・ガンダー
1976年チェスター(UK)生まれ。1999年マンチェスター・メトロポリタン大学を卒業、ヤン・ファン・エイク・アカデミー(マーストリヒト・オランダ)での研究生経験を経て、2004年までアムステルダムの王立美術アカデミーにおけるアーティスト・インレジデンス・プログラムに参加。その後、マンチェスター・メトロポリタン大学とサフォーク大学で名誉芸術博士号を取得。2017年には現代美術への貢献により大英帝国勲章オフィサー(OBE)を授与された。2021年には、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ(イギリス王立芸術院)の正会員として選出されている。
現在におけるコンセプチュアル・アートの旗手であり、イギリス現代美術の代表的作家の一人である。作品の表現形式は、映像、彫刻、インスタレーション、パフォーマンスなど多種多様だが、それら作品を構成する概念形成(コンセプト)に重きを置おいており、そのナラティブを鑑賞者が読み解くことあるいは思考することによって、ガンダーの作品は成立している。世界各国の美術機関コレクションに所蔵され、美術館個展のほか、「ドクメンタ 13」(2012年)、「第9回上海ビエンナーレ」(2012年)、「第54回ヴェネチアビエンナーレ」(2011年)など主要国際展への出品多数。
現在におけるコンセプチュアル・アートの旗手であり、イギリス現代美術の代表的作家の一人である。作品の表現形式は、映像、彫刻、インスタレーション、パフォーマンスなど多種多様だが、それら作品を構成する概念形成(コンセプト)に重きを置おいており、そのナラティブを鑑賞者が読み解くことあるいは思考することによって、ガンダーの作品は成立している。世界各国の美術機関コレクションに所蔵され、美術館個展のほか、「ドクメンタ 13」(2012年)、「第9回上海ビエンナーレ」(2012年)、「第54回ヴェネチアビエンナーレ」(2011年)など主要国際展への出品多数。
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Title: On slow Obliteration, or How are you still hungry
Year: 2019
Medium: flip-dot panel, powder-coated aluminium tray frame, rub-down transfer
Dimensions: 130 × 86.1 × 7.8 cm (51 1/8 x 33 7/8 x 3 in.) -
Title: By physical or cognitive means (Broken Window Theory 13 May)
Year: 2019-2020
Medium: ink on paper, emulsion paint, aluminum frame, reinforced broken glass, duct tape
Dimensions: 200 x 148 x 7.5 cm (78 3/4 x 58 1/4 x 3 in.)
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On slow Obliteration, or How are you still hungry
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Year: 2019本作は、「On slow Obliteration, or」と始まるタイトルがつけられた一連のシリーズの一作で、オセロのように両面が異なる色になっている1cm程度の丸いドットがあるアルゴリズムに沿って回転することで、雨粒や雫が落ちていくようなアニメーションを作り出す装置である。本作のフリップ・ドットの両面はシルバーと明るめのグレーになっている。シルバーの面がその時々の光の影響によって白く光ったり黒く沈んだりすることで、中間色のグレーよりも明るいか暗いかで流れていく雨のような描写の見え方は変わってくる。
Medium: flip-dot panel, powder-coated aluminium tray frame, rub-down transfer
Dimensions: 130 × 86.1 × 7.8 cm (51 1/8 x 33 7/8 x 3 in.)
Acquired from TARO NASU, 2022
また、このシリーズでは作品の装置にテキストが添えられることになっているが、本作では美術史上の著名な作家名が羅列されている。ポン・タヴァン派のCuno Amietに始まり、ドイツの夭折のアーティストUll Hornの名前で終わるこの並びには、法則性や意味性はほとんど読み取ることができない。本作のフリップ・ドットが明滅する動きを「雨が降る」や「水滴が落ちる」といった何らかの時間的現象として認識するためには、ある程度の時間作品の前に立っている必要がある。その間、著名美術館の所蔵作品リストのようなテキストに時折目を送りながら、そのうち何か劇的なアクションが起こるのだろうかと淡い期待を胸にしつつ漫然とした時間を浪費するのである。時間とは多くの人にとっては資産であり、その観点から対比的に考えればテキスト上に並ぶ名前は美術史という時間軸上において認められてきた価値の表象そのものである。
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By physical or cognitive means (Broken Window Theory 13 May)
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Year: 2019-2020本作はガンダーが「Broken Window Theory」と称する作品シリーズに連なる。コンセプチュアル・アーティストとして知られる作家だが、本作においては極めて物質性の高い方法によって作品を構成している。まず、大きなアルミ製フレームに入っており、厚みもあるため壁面に飾られた際には著しい存在感を放つ。一目して分かる通り、ガラス面が大きく割られており、黒いダクトテープでそれを固定している。ガラスの両面からやや大雑把な手つきで貼られたテープは黒と白の抽象的な線を構成しているように見える。それは、作品であることを前提としているためだろうか。ガラスの更に奥のベースパネルは、白い塗料が塗られておりその液垂れの痕跡が生々しく透けて見えている。アルミのフレーム、汚れた壁、割れたガラス、という視覚的情報から想像されるのは街中で悪戯や犯罪によって割られた窓ガラスだろう。このシリーズは、割られたガラスを放置しておくよりも、それを仮にでも補修しておくことで治安の改善に役立つという犯罪学者ジョージ・ケリングによる有名な「割れ窓理論」を元にしているという。ガンダー自身が果たしてそうした社会学、犯罪心理学的なことをどこまで踏み込んで制作の基礎としているのかまでは明らかにされていないが、しかし、ガラスが割れるというある種の暴力性の象徴に対して、修繕する行為というのは人道的な精神を思い出させることは本作を前にしても確かであるように思われる。また、作品を見てもそれを見つけることはできないが、このシリーズにはフォーチュン・クッキーの紙片(中華圏で供される焼き菓子の中に入れられたおみくじ)が内部に封入されているという。暴力と道徳、そして目には見えない運、それらが関係することで何が生みだされているだろうか？ガンダーの作品に通底する、深読みを誘う独特の話法はここでも遺憾無く発揮されているといえよう。
Medium: ink on paper, emulsion paint, aluminum frame, reinforced broken glass, duct tape
Dimensions: 200 x 148 x 7.5 cm (78 3/4 x 58 1/4 x 3 in.)
Acquired from Taro Nasu, 2022