NAOFUMI MARUYAMA
丸山直文
丸山直文
1964年新潟県生まれ。
キャンバスの上に下地を作らず水を張り、絵の具を画布に染み込ませながら描くステイニングの技法を用いて、色彩の中にモチーフが溶け込み、具象であり抽象でもある独自の絵画を描く。風景も人も、柔らかな光と影と渾然一体となる空間は、絵画でのみ可能な表現として、丸山が探究し続けているものだ。1990年代にデビューして以来、日本の重要なペインターの一人として高く評価され、活躍し続けている。主な展覧会に、1999年「MOTアニュアル」（東京都現代美術館、東京）、2003年「ハピネス：アートにみる幸福」（森美術館、東京）、2008年「丸山直文−後ろの正面」（目黒区美術館、東京）、2011年「浮舟」（豊田市美術館、愛知）、2022年「DOMANI・明日展」（国立新美術館、東京）など。
2008年芸術選奨文部科学大臣新人賞受賞。武蔵野美術大学造形学部油絵学科特任教授。東京都在住。
キャンバスの上に下地を作らず水を張り、絵の具を画布に染み込ませながら描くステイニングの技法を用いて、色彩の中にモチーフが溶け込み、具象であり抽象でもある独自の絵画を描く。風景も人も、柔らかな光と影と渾然一体となる空間は、絵画でのみ可能な表現として、丸山が探究し続けているものだ。1990年代にデビューして以来、日本の重要なペインターの一人として高く評価され、活躍し続けている。主な展覧会に、1999年「MOTアニュアル」（東京都現代美術館、東京）、2003年「ハピネス：アートにみる幸福」（森美術館、東京）、2008年「丸山直文−後ろの正面」（目黒区美術館、東京）、2011年「浮舟」（豊田市美術館、愛知）、2022年「DOMANI・明日展」（国立新美術館、東京）など。
2008年芸術選奨文部科学大臣新人賞受賞。武蔵野美術大学造形学部油絵学科特任教授。東京都在住。
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Title: puddle in the woods 5
Year: 2010
Medium: acrylic on cotton
Dimensions: 227.3 x 181.8 cm -
Title: In the Soil
Year: 1991
Medium: acrylic on cotton
Dimensions: 100 x 80.5 cm (39 3/8 x 31 3/4 in.) -
Title: 水を蹴る(おのずと) / Kicking the Water (as a matter of course)
Year: 2022
Medium: acrylic on cotton
Dimensions: 112 x 146 cm (44 x 57 1/2 in.)
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puddle in the woods 5
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Year: 2010「森の中の水たまり」と名付けられたシリーズは、丸山が森を歩いた時の経験をもとに制作された。キャンバスに下地を作らず水を張り、絵の具を画布に染み込ませながら描くステイニングの技法により、木々の幹や枝、木立の空間、土と水たまりは輪郭があいまいになり、点在する色たちが心地よいリズムで画面を彩る。具象と抽象の間（あわい）のような、丸山の特徴的な絵画空間に親しみを覚えるのは、そこに表現された光を、私たちが体験しそれぞれの記憶として内に持っているからかもしれない。2018年に横浜美術館で開催された「モネ それからの100年」展において、モネの視点、絵画表現と響きあう現代のアーティストによる象徴的な作品として出品された。2022年には東京都美術館「眼差しに熱がこぼれる」展においては、鑑賞者が本作の裏面にも回り込むことができる特殊な展示方法が取られ、表に当てられた照明の光を通して色彩が裏からも透けて見えるほど薄い画布を使用していることが示された。このことは、ステイニングという特徴的な技法だけではなく、素材や画布の選定に至るまで考え抜かれた作家の絵画制作への透徹した姿勢を物語っている。
Medium: acrylic on cotton
Dimensions: 227.3 x 181.8 cm
Acquired from Shugo Arts, 2022
展示会履歴
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- 2022年 都美セレクション グループ展 2022「眼差しに熱がこぼれる」
2022年6月11日～7月1日
東京都美術館 ギャラリーC
https://manazashinonetsu.wixsite.com/my-site
- 2022年 都美セレクション グループ展 2022「眼差しに熱がこぼれる」
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In the Soil
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Year: 1991現在ではステイニングによって淡く滲んだ風景を描くことで知られる丸山だが、1980年代の学生時代から1990年代前半ごろまでは、細胞のような、と評される有機的な図形と色彩による抽象的な作品を発表していた。本作は1991年の作品であるため、丸山がBゼミを出た後すぐの作品となる。Bゼミ以前には服飾関係の専門学校で学んだ丸山はキャンバスの代わりに余り布を用いて絵画を描き始めた。本作でも薄いコットン生地をフレームに張り込んでいる。本作では、下地の上に白味を帯びた明るい黄土色が引かれ、画面全体がまるでほんのり明るい黄色味の光を帯びているように見える。この淡さは、色彩が深く染み込んで布地と一体化していく丸山特有のステイニングの技法にもおそらく同じ感性が引き継がれていると想像できる。絵画全体の地にあたる黄土色の中に、いくつもの楕円形が強い線描によって浮かび上がって見える。間近に見てみるとそれが表層の絵具を削り取って作られた線であることが分かる。下地として塗られているオレンジから白へのなだらかなグラデーションをそれぞれの線描が削り出している。現在でも水の波紋や樹木の枝などの表現に比較的はっきりした線が用いられることはあるが、そこでの丸山の線は物と物の境界や輪郭を示すのではなく、物の形象そのものを表している。本作に見られるかつての丸山の鋭い線描が、現在のような表現へと転じていく過程を想像してみるのも面白いだろう。
Medium: acrylic on cotton
Dimensions: 100 x 80.5 cm (39 3/8 x 31 3/4 in.)
Acquired from SBI Art Auction, 2022
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水を蹴る(おのずと) / Kicking the Water (as a matter of course)
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Year: 2022穏やかに凪いだ湖面を、わずかに尾を引きながら一艘のボートが滑っていく。鬱蒼と迫り出した木々の緑を映した鏡のような水面に二人の人物とその影が揺蕩っている。本作を含む個展に際して丸山自身が寄せた文章には、水たまりに映る景色を眺めて絵画を思う丸山の心情が綴られている。「水を蹴る」とはその文章中に出てきた、水面の世界と現実の世界の境界を揺るがす行為の比喩として書かれている。丸山は、絵画を描く際にキャンバスに水を含ませ、絵具を染み渡らせるようにして描く。丸山が目にした水たまりの水面は、いかにもはっきりとした世界の鏡像を結んでいたことだろう。それを丸山は「おのずと」「蹴る」という行為に出ざるを得なかったのである。なぜなら、丸山にとっての絵画とは、何かをただ写し取るだけではないからである。水は鏡であると同時に不確かなものの比喩としても読める。揺らぎの中にぼんやりと、しかし、その不確かさによってかえって存在を認められるようなもの、丸山はそれを「絵画が生まれる」ことだとした。愛しい人の影をなぞること、あるいは水面に映る姿を絵画のはじまりと説く逸話は多い。触れようとも適わないものの、せめてその似姿を残そうとする意思が絵画を生むのだとすれば、丸山が望むものは、作家自身にも捉ようのない不確かなものなのかもしれない。
Medium: acrylic on cotton
Dimensions: 112 x 146 cm (44 x 57 1/2 in.)
Acquired from Shugo Arts, 2022