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女人
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年份: 2022
介體: 油畫顏料, 畫布
尺寸: 181.8 x 227.3 厘米 (71 1/2 x 89 1/2 吋)
2022年從蔦屋書店購入
川內的畫作由厚厚的顏料和在其之上劃過的線條組成。在本作中，心臟、野獸、人的頭部和文字都被刻劃深邃的筆觸描繪出來。標題和畫面的紅讓觀者強烈地意識到肉體(血和肉)的存在。在本作中，尤其是內臟器官和人物表情，其捕捉具體造形的手法雖略顯露骨，但每個圖案都像被賦予了記號般，極具象徵性。例如，野獸圖案因其心臟和「月亮」符號而令人聯想起美洲豹，但它應該是作為一個象徵而被描繪的。在阿茲特克和瑪雅神話中，美洲豹是夜與月的神明之一，其名字亦冠上心臟的意思。此外，畫作全體大概是對身體的一種暗喻。若仔細觀察，可以看到肺、氣管、心臟、腸道等器官以近似人體器官位置排列，將野獸和人物們包裹其中。生命是依靠攝取食物來維持。對於從小就對這一原理抱有疑惑的川內來說，持續以此作為創作主題無異於直面沉睡在自己內心深處的獸性。厚重有力的顏料層支撐着線描，並伴隨着一種像是朝我們逼近的實體感。在這一點上，我們絕不能忽視川內稱之為「畫面的抵抗」的現象。這並非指顏料那壓倒性的顏料質量作為一個整體存在於此的物理事實，而是指包含在畫作中的川內的思想從畫面這層薄膜中反過來拒絕川內的干涉。換句話說，就像由作品告知她畫作完成一樣，為一種「抵抗」的現象概念。這也許就是川內的畫作以切割表層的方式繪製的原因。這些線條是藝術家自身對「畫面的抵抗」的反抗痕跡。 雖然畫作有著強烈的具象性，但本質上難道不也是表達川內內心那抽象概念的觀念繪畫嗎？
