RIKAKO KAWAUCHI
川内理香子
川内理香子
1990 年出生於東京，2017年畢業於多摩美術大學研究所的美術學部繪畫學科油畫專攻。川內以對食的興趣為出發點，將對身體和生命的關心強烈地表現在作品中，並以此描繪對肉體與精神、自己與他者的對比關係和相互性。有將厚重的顏料與切割般的線條組合起來的油畫、有色彩和線條彷彿滲入紙張般的素描、也有使用霓虹燈和金屬絲的立體線描作品等，川內的表達手法雖多種多樣，但上述作品的主題卻極為一致。她曾獲得VOCA 展(2022 年，東京上野之森美術館)的VOCA大獎、TERRADA ART AWARD 2021最終入圍展的寺瀬由紀獎，是第 9 屆資生堂art egg(2015 年)最年輕的獲獎者，亦得到第 1 屆 CAF 獎(2014 年)的保坂健二朗獎等。她在評價年輕藝術家的重要公募展中備受認可，近年來也有機會在意大利、德國、以色列和比利時等海外國家發表個人作品。她的作品被許多企業收藏和著名私人收藏購入，而收藏其作品的公立美術館則有愛知縣美術館。
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Title: Woman
Year: 2022
Medium: oil on canvas
Dimensions: 181.8 x 227.3 cm (71 1/2 x 89 1/2 in.) -
Title: grow
Year: 2023
Medium: neon light
Dimensions: 45 x 20 x 20 cm (17 3/4 x 7 7/8 in.) -
Title: heart and heads
Year: 2022
Medium: oil on canvas
Dimensions: 227.3 x 227.3 cm (89 1/2 x 89 1/2 in.)
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女人
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年份: 2022川內的畫作由厚厚的顏料和在其之上劃過的線條組成。在本作中，心臟、野獸、人的頭部和文字都被刻劃深邃的筆觸描繪出來。標題和畫面的紅讓觀者強烈地意識到肉體(血和肉)的存在。在本作中，尤其是內臟器官和人物表情，其捕捉具體造形的手法雖略顯露骨，但每個圖案都像被賦予了記號般，極具象徵性。例如，野獸圖案因其心臟和「月亮」符號而令人聯想起美洲豹，但它應該是作為一個象徵而被描繪的。在阿茲特克和瑪雅神話中，美洲豹是夜與月的神明之一，其名字亦冠上心臟的意思。此外，畫作全體大概是對身體的一種暗喻。若仔細觀察，可以看到肺、氣管、心臟、腸道等器官以近似人體器官位置排列，將野獸和人物們包裹其中。生命是依靠攝取食物來維持。對於從小就對這一原理抱有疑惑的川內來說，持續以此作為創作主題無異於直面沉睡在自己內心深處的獸性。厚重有力的顏料層支撐着線描，並伴隨着一種像是朝我們逼近的實體感。在這一點上，我們絕不能忽視川內稱之為「畫面的抵抗」的現象。這並非指顏料那壓倒性的顏料質量作為一個整體存在於此的物理事實，而是指包含在畫作中的川內的思想從畫面這層薄膜中反過來拒絕川內的干涉。換句話說，就像由作品告知她畫作完成一樣，為一種「抵抗」的現象概念。這也許就是川內的畫作以切割表層的方式繪製的原因。這些線條是藝術家自身對「畫面的抵抗」的反抗痕跡。 雖然畫作有著強烈的具象性，但本質上難道不也是表達川內內心那抽象概念的觀念繪畫嗎？
介體: 油畫顏料, 畫布
尺寸: 181.8 x 227.3 厘米 (71 1/2 x 89 1/2 吋)
2022年從蔦屋書店購入
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生長
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年份: 2023以霓虹燈管發出鮮紅光所創作的空間繪畫。在畫布和紙上的平面作面中，線條被川內視為重要的元素。借用藝術家的話，線描展現了人類繪畫這行為的「原始性」。在古代壁畫中亦能看到許多線畫，據說繪畫的起源乃模仿所愛之人的身影輪廓，故線條在藝術表達中具有原始角色這一說法或許並無誤。川內認為繪畫是伴隨着空間性的。 既然繪畫是在白紙上、或者說是空白中添加線條而令空間性得以產生，那作為立體作品的本作，其本質也應被稱為線描，而非雕塑。紅色對川內來說是重要的顏色，在她大部分的作品中都有被使用。本作所屬的霓虹燈系列就是源於她最初在繪畫中對紅色線條的運用。在油畫中，線條的存在離不開畫布這個介體，但霓虹燈的線描則將線條從這種依賴中解放出來。霓虹燈管內充滿在氣體中流動的電子與霓虹燈的原子碰撞，使其發出紅色的光。本作被命名為「生長(grow)」，是生長或延伸的意思，有着具流動性的細微差別。這大概是在比喻霓虹燈管中像原始生命般流動和循環的粒子與川內自身的作品線條中所表現的「原始性」的重疊。
介體: 霓虹燈
尺寸: 45 x 20 x 20 厘米 (17 3/4 x 7 7/8 吋)
2023年從Lurf Museum購入
歷屆展覽
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- 2023年 京都新型態藝術博覽會
https://a-c-k.jp/
- 2023年 京都新型態藝術博覽會
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heart and heads
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年份: 2022這件作品展出在由藝術評論家兼策展人南條史生組織的藝術空間N&A Art SITE 舉辦的個展 "line & colors" 中。色彩和線條是川內的作品特色，南條詮釋線條爲精神，色彩爲軀體。他直接指出，川內的作品以增強兩者之間的對立關係而得到昇華。在這幅作品中，以充滿活力的線條描繪一個懷抱心臟的巨大上半身。一連串動物和人類的頭顱圍繞着這人物，喚醒了潛伏在人類陰霾中的獸性。鋪天蓋地的紅色構成了作品的主色調，這正是軀體恰如其分的表現。精神是人形而上的本質，與軀體的物質性對立。川內對進食、消化和排泄這些維持生命的基本活動抱有疑惑。事實上，這些不確定性佔據了川內不少的思想領域，成為她的創作動機。然而，這種精神矛盾對身體而言是一種折磨。南條引用阿甘本的觀點，考慮到 "自然生命"（zoe）的概念，將川內的內心衝突描述爲愛。她並不是以傳統意義上的生活態度活在社會中。這是一幅只有川內才能創作出有關精神與軀體的獨特畫作，她堅持不懈地抵抗人類作爲動物的生命純粹性。
介體: 布面油畫
尺寸: 227.3 x 227.3厘米(89 1/2 x 89 1/2吋)
2023年從N&A Art SITE購入
歷屆展覽
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- 2023年 京都新型態藝術博覽會
https://a-c-k.jp/
- 2023年 京都新型態藝術博覽會