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生成與解體
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年份: 1995本作是整幅畫布皆以粉紅色作為基調，是一系列代表作之一。凝望這幅 F200尺寸的大型畫作，讓觀者有一種彷彿全身皆被那渺茫的繪畫世界吞沒的感覺。以粉紅色作為繪畫主題的抽象畫家本來就不多。對於在60年代曾到紐約遊學的松本來說，當時正值色域繪畫(color field)畫家們的繁盛時期，他們的全面繪畫構圖(all-over)和對壓克力顏料及天然帆布的使用對她後來的創作產生了重大影響。松本是最早挑戰當時日本尚未成熟的抽象表現的藝術家之一。壓克力顏料在當時仍是新興的繪畫媒介，她將顯色效果優越的粉紅色確立為她的標誌顏色，其出色的前瞻性和作品的藝術性都值得今後的高度評價。在本作中，粉紅色優美地鋪滿了整個畫面，「生成與解體」的形象從色彩中被抽象化，體現了在松本的腦海中被消化過後的色域。在2005 年神奈川縣立近代美術館舉辦的「今天的藝術家」和 2009 年國立新美術館以兩個個展形式所舉辦的「光：松本陽子/野口理香」展覽上，本作皆被介紹為松本的主要作品之一，可見其重要性。2022 年，本作亦從植島幹九郎的藝術收藏中借出，並於埼玉縣立近代美術館舉辦的「桃源郷通行許可証」展覽中展出。
介體: 壓克力顏料, 畫布
尺寸: 193 x 259 厘米 (76 x 102 吋)
2022年從日野畫廊購入
展覽紀錄
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過往展覽
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其他展覽・外借
2022年 「桃源鄉通行許可證」埼玉縣立近代美術館 (出借)
https://pref.spec.ed.jp/momas/2022tougenkyo
2019年 「Hikarie Contemporary Art Eye vol.12 小山登美夫監修《繪畫的衝動 松本陽子/松浦壽夫/小川佳夫》」 澀谷Hikarie 8/CUBE 1, 2, 3 (東京)
https://www.hikarie8.com/cube/2019/04/post-68.shtml
2009年 「光：松本陽子 / 野口里佳」 國立新美術館(東京)
https://www.nact.jp/exhibition_special/2009/hikari/
2005年 「今日的作家 X ⻄村盛雄・松本陽子展」 神奈川縣立近代美術館 鎌倉
http://www.moma.pref.kanagawa.jp/storage/jp/museum/exhibitions/2005/nishimura_matsumoto050610/