YOKO MATSUMOTO
松本陽子
松本陽子
1936年出生於日本東京。1960年，松本於東京藝術大學美術學院油畫系畢業。她在學生時期已在藝術界獲得很高評價，在畢業後移居到美國。她見證著當時席捲紐約的色面繪畫藝術家和抽象表現主義藝術家，對他們的理念和創作風格產生了共鳴，啟發松本創立了自己的抽象表現主義風格。當時最常用在畫布上的是油畫顏料，所以使用丙烯顏料是非常開創性的行爲。雖然體現松本精神的 "粉色" 系列被認爲是她藝術生涯中最重要的作品，但經歷了"黑色"、"灰色"、"水彩"、"綠色" 等系列的眾多變化後，她仍在創作富有強烈色彩的作品。她的 "粉色" 系列是真正的 "全方位" 設計，在抽象的色彩表達中，觀眾的目光從不會停留在一個地方，而 "綠色" 系列則通過強烈的線描元素和隱藏在綠色背後的鮮豔橙色、藍色和白色，創造出畫面流動性和構圖上的流暢度。經過她持續了50年的繪畫活動，松本一直站在抽象表現主義的最前線，並在國際抽象繪畫史上留下重要足跡。她的作品被許多機構收購，如東京國立近代美術館、大阪國立國際美術館、東京都現代美術館、現代藝術博物館、神奈川縣立近代美術館鎌倉分館與葉山分館、高松市美術館、福山美術館等。她亦在1991年大阪國立藝術博物館和2009年東京國立藝術中心舉辦了個展（與野口麗華同時舉辦）。
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Title: 振動する風景的画面 / Landscape-Like Surface Vibrates
Year: 2017
Medium: oil, oil pastel, charcoal on canvas
Dimensions: 200 x 250 cm (78 3/4 x 98 3/8 in.) -
Title: 熱帯 / The Tropics
Year: 2021
Medium: oil, oil pastel, charcoal on canvas
Dimensions: 130 x 194 cm (51 1/8 x 76 3/8 in.) -
Title: 光は闇のなかに輝いている / Light Shining in Darkness
Year: 1992
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 182 x 228 cm (71 5/8 x 89 3/4 in.) -
Title: 生成と解体 / Generating and Destroying
Year: 1995
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 193 x 259 cm (76 x 102 in.)
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Landscape-Like Surface Vibrates
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年份: 2017這無疑是松本陽子自 2005 年起創作的 "綠色" 系列中最大、最精致的作品。繪畫幼細的白色線條於光線下浮現在大平面上。題目中含有 "震動" 一詞，整個畫面給人垂直移動的感覺，而白線則是水平擺動。雖然人們會因國籍和地域差異而對綠色的印象不同，但在欣賞這幅無邊際的綠色畫作時，除了崇高感還能感受到甚麼呢？松本解釋，綠色是 "宿願" 的顏色。"Landscape-Like Surface Vibrates" 這題目偶爾也被用在她過往的作品中。為了在畫布上抽象表達無法觀看或觸摸的 "風景"，藝術家整個靈魂都在顫動。該作品被借出在埼玉縣立近代美術館舉辦的 "桃源鄉通行許可證" 展覽上，將當代藝術家的作品與館藏作品並列展出。在展覽中，這件作品與日本畫家菱田春草的作品一起展出，英年早逝的菱田春草因其無與倫比的才華受横山大観的稱讚。
介體: 油畫顏料, 油粉彩, 炭筆, 畫布
尺寸: 200 x 250厘米 (78 3/4 x 98 3/8吋)
2022年從日野畫廊購入
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熱帯
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年份: 2021這件作品展出松本 "綠色" 系列的最新創作元素。在以往的 "綠色" 作品中，綠色主要被用作色面，並配以淡白色、藍色等顏色重疊描繪，表現出一種與筆觸不同的活力。也許是因為線條重疊的影響，扭曲了畫布上的繪畫空間，看起來像深林裏搖曳得沙沙作響的樹木。在這幅作品中，從縫隙中瞥見的藍色和橙色尤為鮮明。特別是橙色作爲綠色的對比色，有著強烈的存在感，使其與其他作品有很大分別。它充滿了能量，讓人聯想到一棵從底部垂直茁壯成長的新芽。松本的 "熱帶" 是指生命和色彩的蠕動。她原定於2021年5月的個展（日本橋高島屋美術畫廊X）因新冠肺炎的蔓延而取消，推遲半年後終於在11月舉行。這幅作品作爲展覽的主要作品展出於會場的中央。
介體: 油畫顏料, 油彩, 木炭, 畫布
尺寸: 130 x 194厘米 (51 1/8 x 76 3/8 吋)
2022年從日野畫廊畫廊購入
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光在黑暗之處閃耀
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年份: 1992作為日本抽象表現主義和色域繪畫的直接實踐者，松本的粉色畫作系列可能是其最具代表性的作品。在本作中，150號的畫布整體以粉紅色作為中心，與其它橙色、灰色的筆觸重疊，擴散成動態的色面。松本當時將畫布鋪在地板上，並俯身作畫。雖然抽象畫有時會表現出沉浸感，但松本的粉色作品尤其追求一種全面(all-over)的均質，彷彿其身體也被吞沒於畫中一樣。松本的身材絕非高大，即使她張開手握畫筆的雙臂，大概也夠不着整幅作品。然而，如果是這個畫面呢？蘊含着如升騰的叢雲般的流動能量，儘管顏色柔和，卻有著熱烈且激昂的情感，幾乎溢出畫面。本作曾於 2005 年在鐮倉的神奈川縣立近代美術館舉辦的「今天的藝術家X ⻄村盛雄・松本陽子展」，及 2009 年國立新美術館舉辦的「光：松本陽子/野口理香」展上展出。
介體: 壓克力顏料, 畫布
尺寸: 182 x 228 厘米 (71 5/8 x 89 3/4 吋)
2022年從Hino Gallery購入
歷屆展覽
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- 2023年 京都新型態藝術博覽會
https://a-c-k.jp/
- 2023年 京都新型態藝術博覽會
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生成與解體
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年份: 1995本作是整幅畫布皆以粉紅色作為基調，是一系列代表作之一。凝望這幅 F200尺寸的大型畫作，讓觀者有一種彷彿全身皆被那渺茫的繪畫世界吞沒的感覺。以粉紅色作為繪畫主題的抽象畫家本來就不多。對於在60年代曾到紐約遊學的松本來說，當時正值色域繪畫(color field)畫家們的繁盛時期，他們的全面繪畫構圖(all-over)和對壓克力顏料及天然帆布的使用對她後來的創作產生了重大影響。松本是最早挑戰當時日本尚未成熟的抽象表現的藝術家之一。壓克力顏料在當時仍是新興的繪畫媒介，她將顯色效果優越的粉紅色確立為她的標誌顏色，其出色的前瞻性和作品的藝術性都值得今後的高度評價。在本作中，粉紅色優美地鋪滿了整個畫面，「生成與解體」的形象從色彩中被抽象化，體現了在松本的腦海中被消化過後的色域。在2005 年神奈川縣立近代美術館舉辦的「今天的藝術家」和 2009 年國立新美術館以兩個個展形式所舉辦的「光：松本陽子/野口理香」展覽上，本作皆被介紹為松本的主要作品之一，可見其重要性。2022 年，本作亦從植島幹九郎的藝術收藏中借出，並於埼玉縣立近代美術館舉辦的「桃源郷通行許可証」展覽中展出。
介體: 壓克力顏料, 畫布
尺寸: 193 x 259 厘米 (76 x 102 吋)
2022年從日野畫廊購入