MARTIN CREED
馬丁・克里德
馬丁・克里德
1968年出生於韋克菲爾德(英國)，1990年畢業於斯萊德美術學院(倫敦)。 他創作的作品就像日常的延伸在一瞬間荒謬地崩潰一樣。裝置作品、畫作、表演、音樂作品和戲劇等，其作品內容幾乎沒有一致性，而所有作品都是按照創作的順序來編號的。克里德那極其直白的作品表現雖然可說是承繼了極簡藝術和觀念藝術，但他在作品中強調他所處理的素材和情境的特殊性的手法，顯示出一種與極簡藝術和觀念藝術的平靜相異的幽默和玩味性。重覆看似毫無意義的動作，剝離特定事物的本義，重新解析替換其中某部分後的事物。 克里德的作品以一種完全無害的方式，動搖了我們那些支撐着日常平穩的共同認知。2001年，克里德獲得了英國最負盛名的當代藝術獎項特納獎。個展包括泰特不列顛(2018年)、安迪・沃荷美術館(匹茲堡, 2013年)等世界各地的美術館個展和參與國際展覽等。在日本，他在亞洲的首次大型個展於2009年的廣島市現代美術館所舉辦，2016年在京都國際舞台藝術祭(京都藝大展覽館@KCUA)舉辦了個展。他的作品亦被紐約現代藝術博物館、英國文化協會和泰特現代藝術館(倫敦)收藏。
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Title: Work No. 1392
Year: 2012
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 35.5 x 28 cm (14 x 11 in.) -
Title: Work No. 2204 (DON’T WORRY)
Year: 2015
Medium: multicolor neon
Dimensions: 16.4 x 160 x 13 cm (6 1/2 x 63 x 5 1/8 in.)
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Work No. 1392
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年份: 2012克里德說：「整個世界＋作品＝整個世界」，藝術家的作品範圍正是如此廣泛且深不可測。雖然克里德的畫作必定有意識到繪畫史的背景，卻展現出一份從中抽取精華並加以安排的輕盈感。在本作中，紅、黃、藍、綠的基本色及其中間色像彩虹一樣堆疊(說是彩虹亦有點草率)。當中沒有顯示出如條紋或構圖的色彩構成的意圖，硬要說的話，其強烈的橫向筆觸和色彩的明亮就是作品的特點。克里德的作品有時會被評價為觀念藝術或物體藝術。 兩者在種類上雖屬兩極，但克里德卻輕鬆地涵蓋了兩者。像本作般越難以捉摸的作品，就越難找到對於克里德展現了哪一部分的創造力的答案。 然而，倒不如說克里德作品的妙趣之處正正是在於接受和面對這些困難。
介體: 壓克力顏料, 畫布
尺寸: 35.5 x 28厘米(14 x 11吋)
2022年從蘇富比購入
歷屆展覽
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- 2022年 京都新型態藝術博覽會
https://a-c-k.jp/
- 2022年 京都新型態藝術博覽會
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Work No. 2204 (別擔心)
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年份: 2015克里德創作了許多霓虹燈作品，當中反覆出現的主題是「DON'T WORRY(別擔心)」這一用語。這句話在他的作品220號(1999-2002年)中是白色、239號(2000年)是藍色、同年設置於科隆聖彼得教堂的252號(2000年)是白色、273號(2001年)是黃色、277號(2002-2003年)是綠色、291號(2003年)是紅色、794號(2003年)是白色，每一件都是單色作品。而作品890號(2008年)則是黃色，並屬於 TATE 的收藏之一。於墻角的兩面墻上，這件作品的「DON’T」和「WORRY」像是折成直角般呈現。另一方面，本作並非懸掛於墻上，而是從天花板懸掛於半空中，因此正反兩面都附帶着霓虹燈。此外，每個字母都採用了不同的顏色，加上強調圓潤的字形，可說是突顯了克里德的流行風格。
介體: 彩色霓虹燈
尺寸: 16.4 x 160 x 13 厘米 (6 1/2 x 63 x 5 1/8 吋)
系列: 共3件中的第2件 + 1件藝術家自留版
2023年從孝沙禾夫畫廊購入
在日常對話中，這樂觀的短語想必是一句衷心地對心懷憂慮的人所說的話。本作可以被看作是對藝術體系的反面批判。藝術品在美術館和畫廊的特殊環境中被展出，剝奪了這種人本主義用語的本來意義。同時，它僅僅通過向大眾拋出這些愉快明亮的鼓勵說話，將其反應當作幽默的享受。這種帶有譏諷的態度正是克里德作品的特色。