YUTAKA AOKI
青木豊
青木豊
1985年出生於日本熊本縣。2010年於東京造形大學研究生院的藝術碩士畢業。他創作的作品引起觀眾對光的思考。不論是繪畫還是雕塑（以及藝術作品以外的一切），於光線下都會顯露出其真正的模樣。在製作或觀察作品時，光線是影響外觀的重要條件。因此，青木有意於 "平面" 塑造出起伏不平的繪畫表面。強烈的粗糙感於畫的表面形成了反射和陰影的對比，就像一個立體模型。當光線明亮時，顏色看起來更鮮豔，而陰影中的顏色則更暗淡。 青木的作品讓我們意識到，平常看到的 "顏色" 往往皆受到光線的影響。在2012年，青木於他的家鄉所在地的熊本市現代美術館舉辦了個展"外面的房間, 裡面的庭園"，其藝術館也收藏了他的其它作品。他的作品於多個展覽中展出，包括 "繪畫之道"（東京歌劇院畫廊，2014年）、"VOCA展"（上野之森美術館，2016年）、"熊本市現代美術館收藏展: 通過變化的形式可以看到(和看不到)的東西"（熊本市現代美術館，2016年）。他目前是東京造形大學的特聘教授。
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Title: Untitled
Year: 2021
Medium: acrylic, spray paint, aluminum paint on cotton mounted on wood panel
Dimensions: 162 x 130 cm (63 3/4 x 51 1/8 in.)
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無題
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年份: 2021從淺藍大幅度漸變到深藍的背景上，一條水平的山脊線將頂部和底部完全分開。銀色的顏料可能從畫布上下兩邊逐漸向中間延伸，就如地殼聚集而成的山峰一樣。起伏不平的表面營造了更明顯的陰影和反光。於青木的作品中可以經常看到，隆起的顏料表面以噴漆輕輕著色。如果仔細觀察，畫作的上下部分分別是淺綠色和藍色。儘管它們被銀色顏料帶來的強烈反光掩蓋，但當觀眾的眼睛適應畫作上的光線效果後，兩種顏色會逐漸變得清晰。光影的對比，色彩的光暗，以及劃分上下部分的大膽構圖。青木多層次的想法都濃縮於一幅畫中。
介體: 壓克力, 噴漆, 棉花上的鋁漆，裝在木板上
尺寸: 162 x 130厘米 (63 3/4 x 51 1/8吋)
2022年從金近幸作畫廊購入