NOBUYA HOKI
法貴信也
法貴信也
1966 年出生於京都，1993年在京都市立藝術大學大學院美術研究科的繪畫專攻取得碩士學位。他追求線條的表現，並發表過素描和油畫等作品。於職業生涯早期的作品中，有在多塊畫布上創作的畫作，在紙上用彩色鉛筆繪畫完美無瑕的線條，還有利用筆尖畫圓點和圓圈的具象素描等。此後，從2005年左右開始，他創造了獨自的雙線繪畫風格，並稱之為「雙線畫」。「雙線畫」是透過一種為了能同時用兩支畫筆作畫，並由他自己製作的特殊畫筆(現在則手握兩支現成的畫筆)所繪製的。他的作品被多個自2000年代以來重要的日本現代藝術展覽所介紹，包括 「六本木交叉點2004」(森美術館，東京)、2006 年澳洲-日本交流年紀念展「rapt! - 20 contemporary artists from Japan」(蒙納許大學美術館, 墨爾本)和2010年的「繪畫的庭園（Garden of Painting）」(國立國際美術館，大阪)等。他的作品被豐田市美術館、國立國際美術館、高松市美術館(香川)和岡崎市美術博物館(愛知)等收藏。他亦於其母校的京都市立藝術大學美術科油畫專攻擔任教授。
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Title: Untitled
Year: 2022
Medium: oil on canvas
Dimensions: 91 x 65 cm (35 7/8 x 25 1/2 in.)
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無題
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年份: 2022法貴以其獨特的繪畫法「雙線畫」而聞名，通過同時揮動兩支冷暖色的畫筆，繪製出平行的雙線。在他的早期作中，法貴使用黑點來創作素描等作品，但當他凝視這些黑點時卻產生了一種錯覺，這些黑點分離成根本不應存在的焦紅和靛藍兩種顏色。據說自此之後，他便開始創作「雙線畫」。換而言之，這兩條線都不是主線，而皆為副線。由於其主題已經是看不見的，因此畫作上的線描本身沒有任何直接表明事物的作用。抽象在藝術風格上指的是為了達到普遍性而放棄個體意義和具象性的過程，而法貴的「雙線畫」可以說是將這個過程變為肉眼可見的一種嘗試。在欣賞本作時，應先理解上述法貴的創作態度。在藍色和棕紅色色調之間進行了微調的色彩，通過擦拭或滲透，法貴出色地控制了畫作全體的色調。雖然冷暖色調相互衝突，但卻絲毫沒有破壞其和諧性。此外，原本因兩條線而明顯呈現的分離現象，現在因快速掠過的筆觸，雙線的地方變得更為複雜和多層次。而且，如滲出般的色彩表面與銳利的線條之間的力量對比關係亦被鮮明地表現出來。雖然本作是畫布作品，但「雙線畫」是一種始於素描的技法，而此作則能看到發展為繪畫形式的實驗成果。
介體: 油畫顏料, 畫布
尺寸: 91 x 65 厘米 (35 7/8 x 25 1/2 吋)
2022年從Taka Ishii Gallery購入