REINA MIKAME
三瓶玲奈
三瓶玲奈
1992年愛知県生まれ。2015年に多摩美術大学美術学部絵画学科油画専攻卒業ののち、2017年に東京藝術大学大学院美術研究科修士課程油画専攻を修了。初期から一貫して光を描こうと試み続けている。シャンデリアや夕日、木漏れ日や水面の様子を題材として、風景のあるがままを描くのではなく、そこにある光の在り方を表現している。従って、膨大なスケッチに下支えされていながらも三瓶の作品は必ずしも具象的とは言い難い。実際に、キャンバスへ向かう段においてはスケッチを見て描くということはなく、手で覚えた感覚を頼りに制作は進められていくため適度に形象が簡略化され、それ故に光の存在が際立って見えてくるのである。幅広い平筆の至極荒い点描あるいはグリッドのようなように見える筆致もまた、風景の中にある光の粒子をおおらかに捉え直して可視化しているようだ。「VOCA展 2020」(上野の森美術館, 東京)、「Project N 69 三瓶玲奈」(2017年, 東京オペラシティアートギャラリー)、「アーツ・チャレンジ 2019」(愛知芸術文化センター)など、精力的に発表を続けている。
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Title: 線を見る / Looking at the line
Year: 2022
Medium: oil on canvas
Dimensions: 53 x 63 cm (20 7/8 x 24 3/4 in.)
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線を見る / Looking at the line
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Year: 2022本作は「線を見る」と題された作品シリーズの一作となる。三瓶はこの水平線か地平線か判然としない横一筋の線の描写を繰り返し制作している。線より上半分は青みがかり、下半分は土色をしていることから、本作ではどことなく地上の風景であろうと判じることができるだろうか。非常に伸びやかなストロークが画面全体を水平に揺らすように描かれている。そのゆったりとした全体性の中で、唐突に絵具の密度を増しているのが水平の線である。これが仮に地平線だとすれば、三瓶の描く世界では空と地上の風景は地平線へ向かって双方から収束し、寄せ集まっていくのである。一貫して、絵画によって光を捉えようとしてきた三瓶。空間と共に光を一筋に圧縮したこの線は明るく、そして物質的な強さを持って画面に表されている。今一度「線を見る」というタイトルに立ち返って画面に目を向けて欲しい。この線を単に風景の遠景として見ることはもうできなくなっているに違いない。見るという行為はそれを間近に手繰り寄せる行為でもある。
Medium: oil on canvas
Dimensions: 53 x 63 cm (20 7/8 x 24 3/4 in.)
Acquired from Seibu Shibuya Art Gallery, 2022