JONATHAN CHAPLINE
ジョナサン・チャプリン
ジョナサン・チャプリン
1987年、ジョージア州サバンナ(US)生まれ。2010年にロードアイランド・スクール・オブ・デザイン(RISD)を卒業。デジタル・ネイティブやミレニアルズと呼ばれる世代らしく、ゲームやCGなどの視覚情報に親しみながら少年期を過ごしている。その一方で、教養科目も含む基礎教育に堅実な方針で知られるRISD在学中には、現在のようなデジタルツールを用いた表現ではなく絵画の基礎実技を徹底的に身につけている。手で絵を描くことを好むといういかにも画家らしい欲求と、自らが思い描くイメージがデジタルと親和性が高いことはチャプリンの中では相反しない。自身のドローイングやスケッチ、資料写真など、複合的な素材を3DCG制作ツールに取り込んで図像を「モデリング」する。そして、特定の光源やパースに沿って、図像に対して物質感や空間座標を実装していく「レンダリング」によって絵画の構成が決定されていく。そうして作られた下絵を最終的には作家がパネル上に絵具を使って描き出していくというプロセスを経ている。3DCGによる現実では起こり得ない力学を無視した構造、非自然的な陰影・色彩の表現などを絵画にフィードバックさせるという、従来の絵画では深い議論がなされてこなかった領域をデジタルとアナログの間で実践している。
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Title: Metropolis
Year: 2023
Medium: acrylic and Flashe(vinyl paint) on canvas over panel
Dimensions: 183 x 244 cm (72 x 96 in.)
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Metropolis
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Year: 2023チャプリンの絵画は自身のスケッチや建築写真などから取り込んだイメージからレンダリングした3DCGを元に描かれている。仮想空間内にさまざまなオブジェクトが複合されコラージュのように再構築されている。本作においても、建築物や道路のようなオブジェクトが絡み合うようにして都市を形作っている。それらは建築物や道路としての機能を十全に果たしているようには思えないが、無数のオブジェクトが中空を縦横無尽に装飾していく様子は、都市そのものが一つの彫刻であるかのように感じさせる。それぞれのオブジェクトは与えられた座標情報に応じて合理的な陰影を獲得しているが、そこに向かって照射されている光源が赤や青などのある程度の彩度を持った色が割り当てられているために激しいコントラストが発生し、絵画でありながらも立体的かつ物質的な性格が強調されている。チャプリンは平面図としてのスケッチから始まったものを3DCGの中で空間的な彫刻あるいはインスタレーションの作法で造形(レンダリング)し、その性質を保ったままもう一度絵画へと再帰させている。本作では、オスカー・ニーマイヤーの名建築「メトロポリタン・カテドラル」(ブラジリア)の特徴的なシルエットが目に留まる。確かにこの複雑な構造の都市はブラジリアと重なる。新首都ブラジリアは、ルイス・コスタが全体像を、ニーマイヤーが主要なシンボルを設計したが、両者はコルビュジェ的な理想都市の実現という思想の一貫性をもって都市を彫刻作品のように塑像した。建築家の都市を造形するというダイナミックな創造性と、3DCG技術によって発生する空間性を絵画のメディウムとして操るチャプリンの精神が共鳴する。
Medium: acrylic and Flashe(vinyl paint) on canvas over panel
Dimensions: 183 x 244 cm (72 x 96 in.)
Acquired from NANZUKA, 2022