LESLIE HEWITT
レスリー・ヒューイット
レスリー・ヒューイット
1977年NY州セント・アルバンズ生まれ。2000年にクーパー・ユニオン大学を卒業、2003年までニューヨーク大学でアフリカーナ研究、2004年にイエール大学芸術大学院彫刻専攻を修了。写真および彫刻を軸とした複合的なアプローチで作品を制作している。ポスト・ミニマルと評されることの多いレスリーのシンプルで軽妙なプレゼンテーションの内側には、綿密な研究に支えられたコンセプトが強度を与えている。2008年ホイットニー・ビエンナーレ(ホイットニー美術館, NY)に出品、2016年ミネアポリス・インスティチュートでの個展、2021年ディア・ブリッジハンプトン(NY)での個展などがある。メトロポリタン美術館(NY)、MoMA(NY)、グッゲンハイム美術館(NY)、ホイットニー美術館(NY)、サンフランシスコ近代美術館、ウォーカー・アートセンター(ミネアポリス)など、アメリカ国内を中心とした主要現代美術コレクションに数多く収蔵されている。
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Title: Spiral
Year: 2018
Medium: digital chromogenic prints, framed
Dimensions: set of 3, 133.4 x 121.3 x 5.1 cm (52 1/2 x 47 3/4 x 2 in.) overall -
Title: Daylight / Daylong 006
Year: 2021
Medium: digital chromogenic print
Dimensions: 16.8 x 52.1cm (6 5/8 x 20 1/2 in.)
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Spiral
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Year: 2018ヒューイットの「Riffs on Real Time」という作品シリーズがある。プライベートなスナップ写真を、雑誌や教科書などの上に置いて、さらにそれを床の上で撮影する写真作品である。一枚の作品の中に示された三層のイメージの重なりがある。私的な生活の記憶、人権運動や人種問題といった公の歴史・記録、写真というメディアが残した公と私の歴史の意味的対比を客観的な目線で捉えながら、歴史には現れてこない人々の感情や日々の営みを象徴する床の上にそれらを置いてみせた。それを発展させた形で「Riffs on Real Time with Ground」というシリーズが作られており、それらは単純な色彩や色面構成を写したシンプルな写真を伴って展示された。本作は、本来その「with Ground」に相当するであろう色彩の部分を組み合わせた更なるバリエーションである。ローズピンク、グリーン、そして、青色のフィールドに黒の斜線とピンクの水平線が入ったものの三面の写真で構成されている。これらの色面は「Riffs on Real Time with Ground」シリーズ内で繰り返し用いられ、特に青色のフィールドは「Mirror Blue with Black Diagonal and Horizon Daybreak」と名付けられている。ミニマルな作風が多いヒューイットであるが、写真を主な表現手法とする作家であるためか光の表象がたびたび特異的に扱われて比喩的に示される。「Daybreak」という夜明けの色合いを含む本作は、そこに含意される意味を「Riffs on Real Time」シリーズの中に遡って想像させる導き手となっている。
Medium: digital chromogenic prints, framed
Dimensions: set of 3, 133.4 x 121.3 x 5.1 cm (52 1/2 x 47 3/4 x 2 in.) overall
Acquired from Perrotin, 2022
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Daylight / Daylong 006
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Year: 2021ドナルド・ジャッドが設立したチナティ財団(テキサス)には、光のミニマルアーティスト、ダン・フレイヴィンによるインスタレーション「untitled (Marfa project)」(1996)が恒久設置されている。2021年にチナティ財団のレジデンスプログラムに参加したヒューイットは、フレイヴィンのインスタレーションを考察し本作を含む「Daylight / Daylong」シリーズを制作した。作品は一枚の画面が二分割されており、左半分は財団があるテキサス州の夜明けを撮った写真、右半分はフレイヴィンの「untitled (Marfa project)」からインスピレーションを得た色彩が写し取られている。その二つのイメージを収めるフレームは左右で大きく厚みが異なる変形のボックス状になっており、作品の正面性が歪められている。フレイヴィンの「untitled (Marfa project)」はコ字型の建築空間に配されており、６通りの色の光が長い通路を抜けてさまざまな組み合わせで干渉し合う様子が体験できる。洞窟のような構造から漏れ出す光の照射は崇高ですらある。ヒューイットは、朝日が射して世界が暗闇から色を取り戻していく様子を眺めながら、フレイヴィンの光の彫刻がもたらす荘厳さを比して、18世紀ロマン主義と20世紀抽象表現主義〜ミニマリズムにおける両者の崇高の概念的差異として再解釈したのかもしれない。ヒューイットは本作を制作したのち、ディア芸術財団が有するフレイヴィン設計によるディア・ブリッジハンプトンでの個展(2022~2023)を開催している。
Medium: digital chromogenic print
Dimensions: 16.8 x 52.1cm (6 5/8 x 20 1/2 in.)
Acquired from Perrotin, 2022