YUSHI SUGA
菅雄嗣
菅雄嗣
1988年長崎県生まれ。2014年に東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻を卒業後、2015年から2016年の間シュトゥットガルト美術大学へ交換留学プログラムで在籍、帰国後2017年に東京藝術大学大学院美術研究科油画専攻を修了。菅の作品は絵画における図と地の関係、身体性、画材の物質性など、絵画というものの構造的な問題に対する作家自身の関心を強く示している。絵画は一般的にキャンバスなりパネルなりの平面の上で描かれるものである以上、その支持体を大きく逸脱するような空間性を持ち得ないものである。フォンタナはキャンバスを切り裂き、ラウシェンバーグはフラットベッドと呼ばれたが、絵画の構造的な問題とはそれ以上に次元を超越し難いことである。菅の作品において二面の類似する絵画が一度に並べられることがあるが、それらは必ず対比的な意味をもって描かれている。菅の身体性によって「描かれる」ということ、絵具という物質や筆やナイフという道具によってそこに絵が「作り出されている」ということ、同じ構図が繰り返されることで絵画の同一性とは何かを問う、あるいは絵画の中に図があり空白があるということで仮想される空間とは何かを問う、そういった絵画の存在理由を自らに問い質している。
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Title: Black out land scape #2
Year: 2022
Medium: oil on canvas
Dimensions: 45.5 x 121cm (18 x 47 5/8 in.) -
Title: Parallel #1
Year: 2022
Medium: oil on canvas
Dimensions: 223.4 x 80.5 cm (88 x 31 5/8 in.)
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Black out land scape #2
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Year: 20222枚の全く同じ構図の絵画が並べられたモノトーンの作品である。一見幾何学的抽象絵画にも見えるが、真っ直ぐに伸びる道を中心に広がる風景を描いたものである。しかし、本作の特異性は2枚の絵画の一方が完全な黒一色から削り出して描かれていることだ。この黒い絵画には、絵具の隆起とテクスチャーを緻密にコントロールして仕上げられた色面の光沢の差異によって明瞭に描かれてはいる。しかし、もう一方の、明暗を有していることによって風景であることを理解させる一枚が隣にあるからこそ、これらが同じ風景を描いたものだと理解される。この左右に並置された両者は対等ではなく、光と闇の関係である。プリニウスの『博物誌』に絵画の起こりとは影の輪郭をなぞったことだと書いてあるが、まさに菅の絵画は影を描く。
Medium: oil on canvas
Dimensions: 45.5 x 121cm (18 x 47 5/8 in.)
Acquired from MAHO KUBOTA GALLERY, 2022
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Parallel #1
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Year: 2022赤と青の大胆な色彩の対比が鮮やかである。加えて、パノラミックに展開する横に広い二面一双の画面に合わせるように水平方向へ伸びやかなシンメトリックな構図によって、眼前にダイナミックな空間が広がる。題材は高速道路の一風景だという。そうと知らずに見ると、非現実的な色彩の鮮やかさと鋭い筆触に気を取られるばかりで道路の風景は俄かには見えてこない。間近に作品を見てみると、極めて滑らかに作られたガラスのような下地に厚くペーストされた絵具の層を、精巧な技術と完璧な身振りを想像させる鮮やかなストロークによって削り取っているのがわかる。僅かな狂いも許されないであろう削り取る力のコントロールによって、残存する絵具の分量を加減し、それによって見事に物体を描写している。水墨画と同じように、余白と濃淡による陰影の絵画である。二面のパネルを分断する中心線を堺に、線対象を成して左右に広がっていく視界は、真っ直ぐに推進する車のスピード感を生々しく伝えてくる。
Medium: oil on canvas
Dimensions: 223.4 x 80.5 cm (88 x 31 5/8 in.)
Acquired from MAHO KUBOTA GALLERY, 2022