KENTA COBAYASHI
小林健太
小林健太
1992年神奈川県生まれ。2016年、東京造形大学造形学部美術学科絵画専攻領域を卒業。自身が撮影したスナップショットをベースに、CG等による加工を施した作品を制作している。写真という表現媒体を可塑的なメディウムとして解釈し、新たな写真表現の可能性を拡張している。まるで絵画のストロークのような流線型に被写体を加工して歪めたり、過度なエフェクトを繰り返して意図的にグリッチやモアレなどを引き起こす。素材としての写真は紛れもなく現実の街や人であるにも関わらず、小林の作品の中においては正常性を拒絶するかのように現実が本来は極めて歪なものであるかのように描出されている。アニエスベーギャラリーブティックでの個展「EDGE」(2022年)や、グループ展としてもフォンダシオン・ルイ・ヴィトンでの「COMING OF AGE」 (パリ、2022年)、水戸芸術館「ハロー・ワールド ポスト・ヒューマン時代に向けて」(2018年)、プラダ財団オッセルヴァトリオでの「GIVE ME YESTERDAY(ミラノ、2016年)などの発表が続く。ダンヒル2020年春夏コレクションでのコラボレーション、ルイ・ヴィトンメンズ秋冬コレクション2019のキャンペーンイメージなどファッションの分野での協業も注目されている。サンフランシスコアジア美術館には作品が収蔵されている。
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Title: the mythical city (神話になった都市)
Year: 2022
Medium: photograph mounted on acrylic, steel
Dimensions: 126 x 133 x 45 cm (49 5/8 x 52 3/8 x 17 3/4 in.) -
Title: WASHI_SHIBUYA246
Year: 2022
Medium: inkjet print on WASHI paper
Dimensions: 59.4 x 42 cm (23 3/8 x 16 1/2 in.) -
Title: Tokyo Debris
Year: 2022
Medium: NFT, digital image
Dimensions: dimensions variable
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the mythical city (神話になった都市)
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Year: 2022作家が撮影した都市の風景が割れたガラスのようにいくつかのパーツに断片化し、風車状の立体的な造形物として空間に展開している。これまでの小林の作品では写真画像にピーキーなエフェクト加工を施して写真とは思えないような歪んだ空間を作り出していたが、それはあくまで平面上に留まっていた。本作において写真というものの平面性を逸脱し、一枚の画像であるということの連続性をも無視して、写真としての従来の在り方を根底から破壊している。写真はカメラのデジタル化とITの発展とによって、被写体をより良く演出するための手段として用いられるようになった。現実の世界は素材化されて、SNSやネット上で膨大に消費されている。加工は当たり前の技術になり、現実をまざまざと見せつけるジャーナリズムではなく、視覚的な愉悦を重視したイメージの生成が写真に求められる。「神話になった都市」というタイトルは、そうした偽・現実的な写真によって受容されている現代社会を指し「現実であるはずの都市」の反語として放ったのだとも受け取れる。いずれにしても、写真家・小林健太が可視化するのは、自らを含めた現代の人々の眼差しが映し出している物のまつろわぬ姿である。
Medium: photograph mounted on acrylic, steel
Dimensions: 126 x 133 x 45 cm (49 5/8 x 52 3/8 x 17 3/4 in.)
Acquired from MITSUKOSHI CONTEMPORARY GALERY, 2022
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WASHI_SHIBUYA246
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Year: 2022小林は写真をデジタル加工することで、写真でありながら非現実的な風景を生み出してきた。本作は作品集「EVERYTHING_2」に掲載されている作品からいくつかを選び、和紙にプリントした作品シリーズの一点で、制作にあたっては和紙の質感に合わせるべくイメージが再編集されている。オレンジと紫を基調としたストライプ状のストロークが伸びやかに展開されている。絵画においてペインティングナイフやスキージーなどの道具による描画と近い表現をデジタル上で行なっている。よく見ると、紫のストロークは画面右に写っているおそらくビルボードの構造体の一部が紫がかった街の灯を反射している特定の箇所から色彩を延伸していることがわかる。それに気づくと、オレンジのストロークも自動車のヘッドライトや街路灯に由来するのだろうという予測がつく。非現実的な写真表現でありながらも、全ての要素は現実に即している。
Medium: inkjet print on WASHI paper
Dimensions: 59.4 x 42 cm (23 3/8 x 16 1/2 in.)
Edition: No.8 of 30
Acquired from MITSUKOSHI CONTEMPORARY GALERY, 2022
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Tokyo Debris
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Year: 2022小林が初めて挑んだNFT作品である。タイトルにある通り東京の街を俯瞰した写真が多重露光のように複数の視点を重ね合わせて複雑な光景を作り出している。そこに画像加工が幾重にも施され、景色を歪めながら幾つものストロークが光の帯のように縦横無尽に走っている。本作はNFTであるため、デジタルデータそのものに作品としての実態がある。唯一性を証明するための技術としてNFTが美術にも活用されているが、その結果としてデジタルアートはその作品としての価値を物質性に頼らないことを実現した。本作もまた、所有者が接触し得る形として出力(プリントしたりモニタに映し出す等)すること自体に大きな制約は存在しない。なぜならそれは作品の本体を仮の姿として映し出しているだけに過ぎないからである。本作では、実現し得る限りにおいて可変であり、展示空間に合わせて可塑性を持って展開されることが許容されている。写真というものが単に印画紙に固定化されているだけの時代は終焉を迎えつつあり、それは可変性のイメージへ転化しようとしている。
Medium: NFT, digital image
Dimensions: dimensions variable
Acquired from MITSUKOSHI CONTEMPORARY GALLERY, 2022