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光的波浪
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年份: 2018
介體: 4幀數碼作品, 持續循環
尺寸: 121.4 x 274 厘米 (47 3/4 x 107 7/8吋) 整體
2022年從Pace Gallery購入
本作是根據與西方繪畫的透視法相異的平面畫法所製作，teamLab將其定義為 「超主觀空間」。在遠近法的構圖中，以固定視角觀看的前提下，空間向着存在於畫作內部的消失點匯聚。換句話說，畫作無視實際空間的廣闊，並利用向着狹窄空間的匯聚點，建構出錯覺般的空間深度。teamLab的作品繼承了與東方藝術中經常看到的西方透視法相異的空間性。西方繪畫有往前或往後移動的方向性，而東方藝術，特別是日本的繪卷，是基於滾動捲軸的水平移動視角來表達空間和時間的。例如，在繪卷中看到被稱為「吹抜屋台」的空間表現，理論上經常被說明為斜投影或軸測投影，但由於深處的方向並無變形，所以不論視點移到哪裏，都依舊能維持其正面性。在本作中，觀者被激盪的波浪升騰後強烈後退的動態空間表現所折服，但其實波浪並沒有從後往前推動，而是始終以水平方向展開，這恰好與繪卷的水平移動視角一致。因此，站在這大屏幕前，觀者總是能在自由地左右移動自身視角，同時又能感受到正前方的波浪起伏。換句話說，顯示屏後實際是與現實規模相同的空間於以虛擬的形式展開，重現了與透過窗戶張望一樣的體驗。值得注意的是，本作對波浪的描繪是以一系列線條組成的方式，透過非常東方的「眼睛」所呈現出來。在西方，從庫爾貝那描繪正在迫近的驚濤駭浪中可看到，水的表現通常是以質感和份量的動態角度來捕捉。而在東方，從北齋的例子中能清楚知道，雨水、河川和波浪通常會像高速攝影一樣，以形質和線條的靜態角度來描繪。teamLab使用最先進的技術，對如畫般的空間和時間描述作出重新詮釋。
