CHIHARU SHIOTA
塩田千春
塩田千春
1972年出生於大阪府。1996年畢業於京都精華大學美術學部的洋畫科，並於同年就讀漢堡美術學院。1997至1999年就讀布倫瑞克造型藝術學院(師從瑪莉娜·阿布拉莫維奇)、1999年至2000年就讀柏林藝術大學(師從瑞貝卡·霍恩)。其作品大多以「記憶與喪失」、「生與死」為主題。她以佈滿使人聯想起血管與毛髮的紅色和黑色毛線的大規模裝置藝術、同樣的毛線如網一般交織而成的畫作、彫刻及使用了水彩和木炭製作而成的線畫等而聞名。從早期的表演及映像作品中能看到她貫徹其為了接近生命根源的態度，而在近年的作品中，與癌症搏鬥的經歷使塩田的生死觀更為逼真。於日本與海外舉辦個展、並多次參與重要的國際展覽。她亦是第56屆威尼斯雙年展(2015年)的日本代表。於基爾歌劇院(德國)的歌劇公演舞台美術設計(2014年-2018年)等也受到高度評價。主要的作品收藏除了東京國立近代美術館、國立國際美術館(大阪)、21世紀美術館(金澤)，作為其活動據點的德國亦包括佛萊堡美術館、霍夫曼收藏(柏林)等。此外也有巴斯卡藝術中心博物館(瑞士)、芬蘭國家美術館、洛杉磯郡立美術館等世界各地重要的現代美術館及收藏。曾出任京都精華大學及加州藝術學院客座教授、2020年起任職多摩美術大學研究院EWS (實驗工作室)的特別任命教授。
-
LINKS
-
SNS
-
Title: State of Being (Two Chairs)
Year: 2012
Medium: two painted chairs, thread, steel frame
Dimensions: 180(h) x 160(w) x 77.2(d) cm (70 7/8 x 63 x 30 3/8 in.) -
Title: 上海での隔離 / Quarantine in Shanghai
Year: 2021
Medium: water-soluble wax pastel, ink, thread on paper
Dimensions: 20 x 25 cm (7 7/8 x 9 7/8 in.) -
Title: 上海での隔離 / Quarantine in Shanghai
Year: 2021
Medium: water-soluble wax pastel, ink, thread on paper
Dimensions: 20 x 25 cm (7 7/8 x 9 7/8 in.) -
Title: 宇宙とつながる / Connected to the Universe
Year: 2021
Medium: water-soluble wax pastel, ink, thread on paper
Dimensions: 27 x 37 cm (10 5/8 x 14 1/2 in.) -
Title: 存在様態 (髑髏) / State of Being (Skull)
Year: 2015
Medium: metal frame, red thread, skull model
Dimensions: 50 x 25 x 25 cm (19 5/8 x 9 7/8 x 9 7/8 in.) -
Title: Cell
Year: 2018
Medium: watercolor, oil pastel, thread on paper
Dimensions: 56 x 42 cm (22 x 16 1/2 in.)
-
存在様態(兩張椅子)
-
年份: 2012塩田千春的「存在様態」系列中的一件作品。在塩田的雕刻作品中，特定的物體會被反覆使用。鑰匙、裙、書、船、鞋和袋等，大多都是人們在生活中隨身攜帶或穿著之物。椅子也是這樣一個常被使用的物品之一。在滿佈的絲線中，兩隻椅腳靜靜地依偎在一起。到底誰曾坐在這兩張椅子上呢？塩田經常被評價為一個表達「缺席中的存在」的藝術家。當你看到在日常生活中熟悉的家具被剝奪了原有的功能，其存在就像被懸吊於半空時，你會不由自主地想到過往誰曾與這些椅子共度日子，如今卻已經不在這裏的某人。然而，我們很難從被完全塗白的椅子與過往進行類比。因此，這使人強烈地感受到本應存在的東西的「不在」，同時又讓人想起其「存在」。據說塩田的黑線代表宇宙，紅線代表人與人之間的關係，而困於其中的白色大概是作為認識存在的一個接收容器的顏色。
介體: 兩張上色的椅子, 線, 鋼框
尺寸: 180(高) x 160(闊) x 77.2(深) 厘米 (70 7/8 x 63 x 30 3/8 吋)
2022年從蘇富比購入
-
Quarantine in Shanghai
-
年份: 2021本作是塩田於2021年為了展覽而到訪上海時，在當地經歷長時間的隔離期間所繪製的一系列畫作中的作品之一。同系列中亦連續描繪了幾個主題，包括像是酒店房間的床、自己的四肢、椅子、窗戶、群眾和家等。在本作中，有約10個人正緊緊地擠在一起。若人們是於嚴厲的措施下聚集的話，那大概是在進行檢查或淨化工作吧。面對了因全球流行疾病而使人與人的距離變得疏遠這一事實的塩田，相信不會對此毫無感覺。塩田的作品雖經常使用染紅的線，直接模仿人體內的血管組織，但同時是作為對血緣和命運的比喻。而紅線的含意亦繼續存在於本作中。像連接於幾個人的胸膛之間延伸的數條黑線和由紅色墨水所成的網狀描繪，都是從位於正中間獨自有着紅色輪廓的人物身上擴散的。或許是在表達即使人們無法互相觸碰，但仍能用心連繫的希望。
介體: 水溶性蠟筆、 墨水、線、 畫紙
尺寸: 20 x 25厘米 (7 7/8 x 9 7/8 吋)
2022年從Kenji Taki 畫廊購入
歷屆展覽
-
- 2022年 京都新型態藝術博覽會
https://a-c-k.jp/
- 2022年 京都新型態藝術博覽會
-
Quarantine in Shanghai
-
年份: 2021兩張並排放置的床。包含本作的「Quarantine in Shanghai」系列是以塩田的真實體驗為根據所繪製的畫作。在嚴格的感染控制措施下的2021年冬天，於上海的一間酒店房間內渡過隔離期的塩田將當時房中的狀態繪製成許多畫作。兩張床中被放置於房間較深處的那張仍保持着整理好的床鋪。塩田或許就是睡在眼前覆蓋着紅色線條的床上。紅色的網狀線條從床延伸到牆上，並擴散至房間內，就像在表明塩田的身體直到上一刻仍躺在那裏一樣。黑色的線從床上延伸，並指向明亮窗戶，如同在尋求解放。
介體: 水溶性蠟筆、墨水、線、畫紙
尺寸: 20 x 25厘米 (7 7/8 x 9 7/8 吋)
2022年從Kenji Taki 畫廊購入
歷屆展覽
-
- 2022年 京都新型態藝術博覽會
https://a-c-k.jp/
- 2022年 京都新型態藝術博覽會
-
與宇宙的連接
-
年份: 2021宇宙經常出現於塩田的作品中。塩田多次闡述線代表的是宇宙、血液和心與心的連繫。於本作中，線連接在兩個面對面的人之間。作品標題是"與宇宙的連接"，但對塩田來說，她的宇宙也包括如靈魂和精神等人類的內在宇宙之意。連接人與人之間的線可能同時代表着人和宇宙、宇宙和宇宙間的相互聯繫。在塩田的畫作中，有時可以看到從人和船上冒出如氣泡般的網的描繪，但在本作中，它們被繪製成像圍繞着人物的樣子。塩田所畫的線條或線不只是以直線的方式連接A和B，而是恰好相反地繞過各種障礙和困難，以複雜的方式交織著，同時又包覆着整體。在塩田的裝置作品中，線的多層重疊創造出複雜的網，這可能與她在玻璃作品等的雕刻中經常使用像水果串和內部器官等具包容性的模型有所關連。
介體: 水溶性蠟筆、墨水、線、畫紙
尺寸: 27 x 37厘米 (10 5/8 x 14 1/2吋)
2022年從Kenji Taki 畫廊購入
-
存在狀態 (髑髏)
-
年份: 2015「存在狀態」被認為是塩田的作品中最重要的系列。各種各樣的物體被放進一個長方形的金屬框架內，並被紅、白、黑等單一顏色的線固定於半空中。本作選擇了可說是塩田的代名詞的紅線，和象徵着她一貫的主題「生與死」的骷髏頭為組合。「存在狀態」一詞可能是塩田從語言學理論或哲學術語中採選的。在笛卡兒、斯賓諾莎等人所論述的存在論中，存在被描述為「實體」、「屬性」和「狀態」間的區別。絕對的「實體」被轉化後的狀態是「屬性」，而「實體」具有某種特殊性「狀態」。在塩田的「存在狀態」系列中所表達的是它如何存在(being)的陳述(state of)。此外，某一事物透過其存在的方式而獲得特殊性的狀態則被捕捉成模型。通過使用一個頭骨作為虛空畫，它仿佛在詢問著我們每個人，關於自己的「生與死」的「樣式」。
介體: 鐵框, 紅線, 骷髏模型
尺寸: 50 x 25 x 25厘米 (19 5/8 x 9 7/8 x 9 7/8吋)
2022年從Kenji Taki 畫廊購入
歷屆展覽
-
- 2022年 京都新型態藝術博覽會
https://a-c-k.jp/
- 2022年 京都新型態藝術博覽會
-
細胞
-
年份: 2018塩田於 2017 年因卵巢癌復發而面臨死亡。在經歷長達六個小時的卵巢切除手術和五個月的化療後，她戰勝了病魔。2019 年的個展 "顫動的靈魂" (森美術館, 東京)標誌着塩田現今所享的國際聲譽的開端，清晰體現了藝術家戰勝病魔的精神。包含本作品在內的 "細胞" 系列，顧名思義是以細胞爲主題。癌症是因細胞凋亡過程失敗，導致細胞組織異常增長。人體是由細胞組成的，所以失去正常的細胞會直接導致死亡。塩田在自己的作品中探討了生與死的議題，而她與疾病的鬥爭則讓她接觸到支配生死的可怕病理。在這幅作品中，一個氣球狀的紅色細胞組織似乎只靠一條線勉強穩固着。細胞無法按照自己的意願進行控制，一旦形成病變，最終必須通過醫療等外部干預的方式去對抗。心靈必須戰勝痛苦來拯救身體。塩田承受的痛楚足以讓她的身心分離，而 "細胞" 的誕生就是爲了重拾她的尊嚴、自我和自己的身體。
介體: 水彩、油粉彩、線、畫紙
尺寸: 56 x 42 厘米 (22 x 16 1/2吋)
2022年從Kenji Taki 畫廊購入