DANIEL ARSHAM
丹尼爾・阿爾軒
丹尼爾・阿爾軒
1980年生於美國俄亥俄州克里夫蘭。2003年於柯柏聯盟學院畢業。透過「虛構考古學」系列，以“未來的考古學”作為創作理念發表雕塑及裝置藝術。試幻想我們身邊常見的物品經過千年歲月的洗禮後，通過石化、風化、水晶化效果, 漸漸失去物件原來的色彩，變成塵封已久的出土文物般被發掘。天生色弱的阿爾軒，他的作品時常以單一的白色或灰色作為主調呈現。此外， 阿爾軒與Dior 及adidas 等著名品牌皆有合作。 他的作品亦廣泛見於各大美術館和全球國際藝術展，並被收藏於包括巴黎龐畢度藝術中心及位於美國明尼亞波利斯的沃克藝術中心等國際知名美術館。
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Title: Still Life with Eroded Bust of Diana the Huntress, Sneaker and Porsche
Year: 2022
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 152.4 x 127 cm (60 x 50 in.) -
Title: Bronze Stainless Steel Venus Italica Bust
Year: 2021
Medium: Bronze, stainless steel, wooden pedestal
Dimensions: 162.5 x 51 x 61 cm (64 x 20 x 24 in.) -
Title: Future Relic Eroded Telephone
Year: 2020
Medium: Hydrostone and quartz crystals, hourglass, gloves with original case
Dimensions: 14 × 20.3 × 24.2 cm (5 1/2 × 8 × 9 1/2 in.) -
Title: Eroded Carrera RS
Year: 2021
Medium: resin, plaster, aluminium oxide
Dimensions: 10 × 30.1 × 12.4 cm (3 7/8 x 11 7/8 x 4 7/8 in.)
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Still Life with Eroded Bust of Diana the Huntress, Sneaker and Porsche
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年份: 2022本作品來自阿爾軒首度發表的油畫系列。雖然描繪的題材大多是當代的物件, 風格卻按照典型的靜物畫。羅馬神話中的黛安娜(希臘神話中阿耳特彌斯)、耐克運動鞋、保時捷模型、蘋果 、一本nendo設計公司的圖錄、一束枯萎的花朵 - 全都用上藍色外、其餘的都用上暗褐色及灰色, 似乎象徵著患有色盲的阿爾軒眼中的色彩。在本作品中按照阿爾軒的引導, 依次序從圖標解讀畫面中的色彩, 即被描繪成藍色的物件, 然後是暗褐色的撲克牌、沙漏、翻倒的瓶子、燒杯等。黛安娜在天堂、人間、地獄分別掌管著月亮、貞潔和魔法。蘋果寓意著原罪, 書寓意著知識和學問, 而保時捷大概意味著財富和成功。本作品中特別的重點大概就是那束枯萎的花。這幅作品的構圖無疑是一幅寓言畫 (Vanitas), 描繪著在那裡通過死亡而重生。凋謝的花朵跟寓言畫中經常出現的骷髏等同様地帶著死亡的意象, 也象徵著由於原罪, 在有限的生命中必須繼續從事生產的苦役的生活。畫面中央描繪著一張梅花9號撲克牌, 在西方紙牌占卜中有探究的好奇心和不安的含義。阿爾軒倡導「虛構考古學」。從整體上破譯這幅作品, 必須從阿爾軒的靜物畫中現代vanitas所呈現的當代性和虛構中重新解讀其寓意。
介體: 壓克力顏料, 畫布
尺寸: 152.4 x 127厘米 (60 x 50吋)
2022年從貝浩登藝術畫廊購入
歷屆展覽
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- 2022年 京都新型態藝術博覽會
https://a-c-k.jp/
- 2022年 京都新型態藝術博覽會
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古羅馬維納斯半身像
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年份: 2021這作品來自丹尼爾·阿爾軒正在進行的「虛構考古學」系列。作品以荒涼及反烏托邦的風格而聞名，例如用石膏製作模仿搖搖欲墜的雪白建築物和遺蹟的裝置，以及看起來像漂白的夢可寶雕塑。阿爾軒的作品跨越了時間軸，彷彿故意跳過「現在」，給人一種超然的視角，讓我們能夠同時在未來與過去之間穿梭。 19世紀拿破侖·波拿巴委托當時著名的義大利新古典主義雕塑家安東尼奧・卡諾瓦，按照古希臘維納斯女神像製作出意大利維納斯雕塑。該意大利維納斯頭像石膏複製品被廣泛製造而且價格便宜。本作品是阿爾軒在其他創作中鮮有用到的金屬製(青銅及不銹鋼)雕塑，原因是為了回應作為創作題材而參照的石膏像，如要推翻至今參考品原來的質感和色彩，便必須使用與石膏完全相反的塑材。「虛構考古學」是令人期待的創新作品系列。
介體: 青銅、不鏽鋼、木製底座
尺寸: 162.5 x 51 x 61厘米 (64 x 20 x 24吋)
2022年從貝浩登藝術畫廊購入
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丹尼爾・阿爾軒 / DANIEL ARSHAM x Dior未來遺物侵蝕電話
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年份: 2020這件作品的主題是於一千年後回望Christian Dior的遺產，一部曾經放在Dior辦公桌上的電話。"侵蝕" 一詞是指晶體於被腐蝕而破碎的地方結晶。晶體的形成需要不可估量的時間，再加上熔岩的熱量和地球大氣層內的壓力。爲什麼 "腐蝕" 系列中包含一個沙漏？這是因爲阿爾軒的作品總是在永恆中漫遊。一個小沙漏需要重複測量多少次才能達到一千年？可想而知，阿爾軒的想象力早已遠超一般正常人類的時間線。
介體: 石膏及石英晶體，附沙漏、手套及原裝盒
尺寸: 14 × 20.3 × 24.2厘米 (5 1/2 × 8 × 9 1/2吋)
系列: 共250件
2022年從SBI藝術拍賣株式會社購入
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侵蝕Carrera RS
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年份: 2021本作品來自《侵蝕》系列的限量版保時捷,複製了1973年生產的「保時捷911 Carrera RS 2.7」。阿瑟姆把40年來仍然極受歡迎的不朽名車, 創作成隨著時間流逝而腐朽的雕塑。顧名思義,《侵蝕》系列是以腐蝕為主題的雕塑作品, 其特徵就是阿瑟姆把水晶狀的礦床注入其崩毀的部分。那並不是單純的腐蝕, 而是把其狀態取代。雖然刻意使用腐蝕這個強烈的表達方式去展現崩毀的形態, 通過這種物質置換手法表現出物料的本質上不會失去其永恆性。阿瑟姆對於過去歴史真摯的敬意貫徹於整個作品系列。正如他在《虛構的考古學》所揭示, 即使隨著時間的推移令容貌崩垮, 靈魂等原始價值仍然存在。
介體: 樹脂、石膏、氧化鋁
尺寸: 10 × 30.1 × 12.4厘米 (3 7/8 x 11 7/8 x 4 7/8吋)
系列: 共500版本中的第406版
2022年從貝浩登藝術畫廊購入
歷屆展覽
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- 2022年 京都新型態藝術博覽會
https://a-c-k.jp/
- 2022年 京都新型態藝術博覽會