KOHEI NAWA
名和晃平
名和晃平
名和晃平1975年出生於大阪。名和成立了Sandwich Inc., 是他個人的藝術生產基地，也是一個他多項範疇活動的創意平台。名和的代表作品之一是PixCell系列，這一詞源自Pixel（像素）和Cell（細胞）。PixCell系列以用無數不同大小的珠子覆蓋動物標本等各種物體的創造形式而聞名。雕塑，正如 "雕塑 "一詞所暗示的那樣，可大致分為 ”將東西雕刻成形狀的行為” 和 ”利用其可塑性將其扭曲的技巧”。自杜象（Marcel Duchamp）的現成物作品（“Readymades”）以來，當代藝術中的雕塑已經在某種程度上超越了這一派別，但名和的PixCell系列作為近代雕塑藝術中可被視為“非接觸類雕塑”。名和之所以備受稱讚，是因為他以一種極其現代的方式證明了通過扭曲視覺感知或借助技術，雕塑作品可以在不修改任何基礎材料（標本等）的情況下被創造出來。這種不涉及與材料直接接觸的創造方式，是與名和其它系列作品的一個共同點。考慮到雕塑原本是一種基於與石頭、木材和金屬接觸的藝術形式，名和試圖去質疑所謂的“當代雕塑”，同時動搖此藝術形式的根基。除了雕塑外，他還活躍在繪畫、攝影、建築設計、舞台指導和產品設計等領域。名和最近主要的藝術活動包括：建築藝術藝術亭“洸庭”（”Kohtei”），與比利時舞蹈家Damien Jalet (2016~2021)合作的表演藝術，以及在羅浮宮金字塔內的“王座”（“Throne”）雕塑特別展（2018）。名和同時也在京都藝術大學美術工藝科內擔任教授。
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Title: PixCell - Deer 40
Year: 2015
Medium: Mixed media : Glass beads, taxidermy, aluminum
Dimensions: 134 x 56 x 72 cm (52 3/4 x 22 x 28 3/8 in.) -
Title: PixCell-Sharpe's grysbok
Year: 2023
Medium: mixed media
Dimensions: 64.8 x 62.2 x 20.8 cm (25 1/4 x 24 1/2 x 8 1/8 in.) -
Title: PixCell - Mandarin Duck
Year: 2018
Medium: Mixed media : Glass beads, taxidermy, aluminum
Dimensions: 26 x 38 x 38 cm (10 1/4 x 15 x 15 in.) -
Title: Fountain
Year: 2022
Medium: mixed media
Dimensions: 157 x 205 x 52 cm (61 3/4 x 80 3/4 x 20 1/2 in.) -
Title: Direction
Year: 2014
Medium: paint on canvas
Dimensions: 120 x 160 cm (47 1/4 x 63 in.) -
Title: Velvet-VIA-Wall(NB) /『METAMORPHOSIS』COLLECTOR'S EDITION
Year: 2020
Medium: mixed media
Dimensions: 20 x 11.4 x 7.9 cm (7 7/8 x 4 1/2 x 3 1/8 in.) -
Title: Velvet-Mol(Flora, NB) /『METAMORPHOSIS』COLLECTOR'S EDITION
Year: 2020
Medium: mixed media
Dimensions: 20 x 9.1 x 6.8 cm (7 7/8 x 3 5/8 x 2 5/8 in.) -
Title: Line - Fragment #56
Year: 2008
Medium: acrylic, paper, framed
Dimensions: 31.6 x 31.6 cm (12 1/2 x 12 1/2 in.) -
![PixCell [Mandarin Duck]](https://ueshima-collection.com/assets/img/collection-95_thumb-1.jpg)
Title: PixCell [Mandarin Duck]
Year: 2003
Medium: Mixed media : Acrylic box, prism sheet, taxidermy
Dimensions: 25 x 35 x 17 cm (7 7/8 x 13 3/4 x 6 3/4 in.)
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PixCell - Deer 40 鹿
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年份: 2015名和晃平的PixCell系列藝術品中的鹿（"PixCell-Deer"）是他最有名的作品。在名和眾多作品中，鹿是他最受歡迎並受到最高度讚賞的作品，並在紐約大都會藝術博物館、墨爾本維多利亞國家美術館以及其他國內外藝術機構所展出。在日本，自古以來鹿有著“神的使者”之名因而被視為神聖的動物，是神與世人之間的橋樑。在明和的另一件作品 ”白鹿” ("White Deer")，他更公言表示鹿乃神獸。大都會藝術博物館的評論裡更指出了"PixCell-Deer"和日本古畫卷 "春日鹿曼荼羅”（"Kasuga Mandala"）之間的關聯。如果從這個角度重新考慮珠子本身，它們也可以理解為日輪的圓相。由於太陽可以說是一面神聖的鏡子，而珠子對太陽光的反射，使觀者在面對無數個珠子時，彷彿也在面鏡自省。這些無數個覆蓋在鹿身上的小珠子同時也被反射出“無數個”太陽光，這正正是人類世界和非人類世界之間的物理界限，同時也是一種精神界限。
介體: 複合媒材: 玻璃珠, 動物標本, 鋁
尺寸: 134 x 56 x 72厘米 (52 3/4 x 22 x 28 3/8吋)
2022年從富藝斯拍賣行購入
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PixCell-Sharpe's grysbok沙氏石羚
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年份: 2023這件作品出自名和最具代表性的 "PixCell" 系列。 它獨特的特徵是從透明珠子裏散發出艷麗的光芒，由一種似乎從綠色變爲紫色的塗層創造，只有在少數名爲 "極光(Aurora)" 的 "PixCell" 作品中能看見。這作品所使用的標本是非洲東南部的一種小型羚羊。 它的毛最初呈紅褐色，中間夾雜着凌亂的白色條紋。 這種動物的特點是身型小但強壯，大耳朵間有兩隻短圓錐角。 "PixCell" 雕塑覆蓋着直徑不一的珠子。 這些珠子不同的折射率以其尺寸決定，扭曲了封閉物件的形狀。 珠子起了透明屏障的作用，扭曲視覺並拒絕了觸摸互動。 對於許多日本人來說較不熟悉沙氏石羚的物理特徵，加上珠子和特殊塗漆，變得更難辨認。對於瞭解動物的人來說，正是因爲熟悉牠的正常狀態，可能對轉變後的形態更為陌生。 藝術品作爲一種媒介，喚起對禁止觸摸和直視的存在一種敬畏或崇敬感。
介體: 複合媒材
尺寸: 64.8 x 62.2 x 20.8厘米 (25 1/4 x 24 1/2 x 8 1/8吋)
2023年從洗澡堂畫廊購入
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PixCell - Mandarin Duck 鴛鴦
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年份: 2018此作品出自名和的代表系列 「PixCell」。一隻鴛鴦標本被無數顆珠子包覆著。在某些角度看，這些珠子使觀眾無法注意到這隻鴛鴦美麗的皮毛-繁殖羽（交配期的羽毛），這通常具有很高的欣賞價值。珠子是透明的，觀眾可以很容易地觀察到每個珠子的內部。然而，鴛鴦作為一個單一的生物體，因著這些覆蓋在表面大小不一的珠子（Cell），好像是被慢慢分解成一個個小的、顆粒狀的單位（Pixel）。 這彷彿是將整個細胞轉化的過程視覺化。標本能賦予生物一個永久美麗的形象，而這美麗的形象被無數的珠子牢牢保護著。然而，恰恰相反的是，這件藝術品強烈地暗示著視覺層面上的分解和瓦解，盡管鴛鴦明明就在眼前，但觀眾卻無法直接觸摸或看清楚它，有如雙眼被蒙上了一層遮蓋物，視而不見。
介體: 複合媒材: 玻璃珠, 動物標本, 鋁
尺寸: 26 x 38 x 38厘米 (10 1/4 x 15 x 15吋)
2022年從SBI藝術拍賣株式會社購入
歷屆展覽
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- 2022年 京都新型態藝術博覽會
https://a-c-k.jp/
- 2022年 京都新型態藝術博覽會
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Fountain
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年份: 2022本作品表達了生命的循環。各式各樣的雕塑以螺旋狀湧出的泉水般湧出並散開。仔細觀察會發現，這件作品似乎融合了他以往各式作品的精髓，例如鹿角和一連串的球體等。細膩的絨毛狀表面柔和地擾亂了反射光, 在這件作品周圍創造了一個白色和寧靜的空間。在分解一個有機體並成為下一個生命的基礎的過程中, 名和回到了生命中最小的單位-細胞, 生命的線索再次連接起來。名和的作品讓觀者再次認識生命的奧秘和自然的天命, 以及為了思考那些根深蒂固的東西而雕刻的作品。
介體: 複合媒材
尺寸: 157 x 205 x 52厘米 (61 3/4 x 80 3/4 x 20 1/2吋)
2022年從OIL by 美術手帖購入
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方向
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年份: 2014"方向" 是名和平面作品的代表系列。 他將墨水倒在牆上傾斜15 度（順時針）的畫布上。這些繪製的平行線沒有偏差，亦沒有使用尺子或機器，將萬有引力可視化。然而，15 度的傾斜巧妙地掩蓋了這些線條是以引力繪製的事實。由於製作時以垂直落下的線條代表引力，在裝裱成品時需傾斜 15 度（逆時針）。雖然在仔細觀察畫布表面時，會發現墨量或偶然造成輕微的不規則，但這些不規則最終受制於強烈的垂直方向，傳達出引力這不可抵抗的巨大力量。這幅作品因其在銀色的底座上創作而與衆不同，在該系列作品中實屬罕見。
介體: 布面油畫
尺寸: 120 x 160厘米 (47 1/4 x 63吋)
2022年從SBI當代藝術拍賣會購入
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Velvet-VIA-Wall(NB) (出自『METAMORPHOSIS』COLLECTOR'S EDITION)
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年份: 2020"METAMORPHOSIS" 是名和十多年來的作品集，這是爲配合出版而特製的多幅作品之一。這作品的原版是一件高達 5 米的戶外公共藝術裝置，位於豐洲前線（東京豐洲 3-2-30）。"天鵝絨" 系列展示了表面覆蓋着一層輕柔絨毛的物件，這种質感讓人聯想到菌類或青苔。
介體: 複合媒材
尺寸: 20 x 11.4 x 7.9厘米 (7 7/8 x 4 1/2 x 3 1/8吋)
系列: 共10版本中的第4版
2022年從SBI當代藝術拍賣會購入
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Velvet-Mol(Flora, NB) (出自『METAMORPHOSIS』COLLECTOR'S EDITION)
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年份: 2020這件作品是配合"METAMORPHOSIS" 收藏版而特製的多幅作品之一，收錄了藝術家名和十多年來的作品集。"Mol" 是一種量度單位，表示物質組成的元素原子或分子的數量。這件作品的主題是水分子。芙羅拉 (Flora) 可能是指希臘神話中的花神。傳說中，仙女克洛里斯 (Chloris) 被西風仄費羅斯 (Zephyros) 綁架並對她傾心後變成了春天和花朵的女神芙羅拉。波提切利的名畫《春》就描繪了這神話場景。春天的到來也是生命經歷徹底改變—一個蛻變的季節。
介體: 複合媒材
尺寸: 20 x 9.1 x 6.8厘米 (7 7/8 x 3 5/8 x 2 5/8吋)
系列: 共10版本中的第4版
2022年從SBI當代藝術拍賣會購入
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Line - Fragment #56
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年份: 2008《Direction》系列被認為是名和目前最著名的平面作品。被定為為《Moment》的關聯作品，本作品《Line - Fragment》比其更較早完成。名和的平面作品特點在於主動放棄「描繪」的行為。假如你是一位畫家, 你大概會握着畫筆, 隨着自己身體的反應把它晃動, 然後開始面向畫布。然而, 作為一個雕塑家, 名和從一開始就與其他畫家不同。從本作品開始, 在名和相關的繪畫作品中, 「着色」就是阻止因重力而落在畫布上的顏料, 而此處的「繪畫」並顏料本身非, 而是將畫布前後左右移動，這是一種雕塑行為，和雕像和塑像的行為相同，只是媒介被顏料和畫布所取代,歸根結底, 將注意力集中在物件上就是讓名和成為一個雕塑家的原因。再者, 他不斷顛覆雕塑的規範正好證明他是當代雕塑家的急先鋒。這一貫態度從名和的早期作品到本作品都可以看到。
介體: 壓克力顏料, 紙張, 框架
尺寸: 31.6 x 31.6厘米 (12 1/2 x 12 1/2吋)
2022年從SBI藝術拍賣株式會社購入
![<a href="https://ueshima-collection.com/cn/artist-list/5" style="color:inherit">名和晃平</a> / <a href="https://ueshima-collection.com/cn/artist-list/5" style="color:inherit">KOHEI NAWA</a>:PixCell [Mandarin Duck鴛鴦]](https://ueshima-collection.com/assets/img/collection-95_thumb-2.jpg)
![<a href="https://ueshima-collection.com/cn/artist-list/5" style="color:inherit">名和晃平</a> / <a href="https://ueshima-collection.com/cn/artist-list/5" style="color:inherit">KOHEI NAWA</a>:PixCell [Mandarin Duck鴛鴦]](https://ueshima-collection.com/assets/img/collection-95_thumb-3.jpg)
![<a href="https://ueshima-collection.com/cn/artist-list/5" style="color:inherit">名和晃平</a> / <a href="https://ueshima-collection.com/cn/artist-list/5" style="color:inherit">KOHEI NAWA</a>:PixCell [Mandarin Duck鴛鴦]](https://ueshima-collection.com/assets/img/collection-95_thumb-4.jpg)
![<a href="https://ueshima-collection.com/cn/artist-list/5" style="color:inherit">名和晃平</a> / <a href="https://ueshima-collection.com/cn/artist-list/5" style="color:inherit">KOHEI NAWA</a>:PixCell [Mandarin Duck鴛鴦]](https://ueshima-collection.com/assets/img/collection-95_thumb-5.jpg)
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PixCell [Mandarin Duck鴛鴦]
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年份: 2003被玻璃珠子覆蓋著的「PixCell」系列稱為「BEADS」，此外還有另外一個系列「PRISM」，在稜鏡片組成的盒子(Cell)中， 儲藏著動物標本和其他物品，此作品與我們之前於2018年收藏的玻璃珠子「BEADS」系列同樣地都用上鴛鴦標本。 從這稜鏡面盒子的任何角度看，裡面的鴛鴦標本仿佛是被切割至變形卻又有無數個影子重疊在一起。由於盒子是密封的，用手無法證實它的存在，用眼睛看是證實它存在的唯一方法，但無論怎樣也沒法看清楚。盒子是透明的、封閉的，阻礙了對真實和想像的正確觀察。「PixCell」系列顯然是基於一個數碼影像概念，但透過稜鏡，二元的效果（虛/實）變得明顯。如眾多鴨子種類一樣，鴛鴦會在交配季節過後把用作求偶的顏色鮮艷的婚羽變得暗淡，稱為「蝕羽」。 若要舉出以鴛鴦作為本作品主題的特點，那便是生命本是依靠著日蝕循環而生，現在被概念性的藝術表達手法，換成了此永隨不朽的雕塑。
介體: 複合媒材: 玻璃珠, 動物標本, 鋁
尺寸: 25 x 35 x 17厘米 (7 7/8 x 13 3/4 x 6 3/4吋)
2022年從SBI藝術拍賣株式會社購入
歷屆展覽
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- 2022年 京都新型態藝術博覽會
https://a-c-k.jp/
- 2022年 京都新型態藝術博覽會