VIK MUNIZ
維克・穆尼斯
維克・穆尼斯
1961年出生於巴西聖保羅。儘管穆尼斯沒有接受過任何正規的美術教育，但在他1983年移居到美國紐約一年後，他便開始了他的職業雕塑家生涯。攝影是他目前主要的表達方式，但他作為藝術家的創作行爲本身就被捕捉於各種照片中。從穆尼斯的作品中，可以看出他幾乎不會使用正常的繪畫材料，如 "巧克力畫"（用融化的巧克力作畫）、"土壤畫"（用土壤、石頭、沙子等作畫）、"灰塵畫"（收集灰塵和泥土繪畫）、"鑽石畫"（用鑽石顆粒作畫）、"垃圾畫"（收集大量廢料創造一幅的畫）。然而，當人們仔細觀察他的作品時，無疑覺得它們是一幅"畫"。穆尼斯近年採用接近攝影蒙太奇或拼貼畫的方式，同樣顯示出罕見的視覺天賦，在規避常規路線的同時，實現了超越想象的現實主義。穆尼斯是2001年第49屆威尼斯雙年展巴西館的代表藝術家。由他早期的職業生涯時，他已經於各重要機構舉辦了多次個展。穆尼斯的作品目前收藏於世界各地的主要博物館內，他亦經常被邀請到許多不同國家的藝術大學進行演講和授課。
-
LINKS
-
SNS
-
Title: Mona Lisa, after Leonardo da Vinci from Gordian Puzzles
Year: 2009
Medium: chromogenic print
Dimensions: 151.4 x 101.6 cm (59 5/8 x 40 in.) -
Title: Flowers and Fruits, after Pierre Auguste Renoir (Series from Pictures of Magazines 2)
Year: 2013
Medium: digital C-print
Dimensions: 123.4 x 101.6 cm (39 3/8 x 4 x 11 7/8 in.) -
Title: MASP (The boy, Camille Roulin, after Van Gogh)
Year: 2016
Medium: digital C-print
Dimensions: 121.9 x 101.6 cm (48 x 40 in.) -
Title: Irises, after Gogh (from Pictures of Magazines)
Year: 2004
Medium: chromogenic print
Dimensions: image size: 241.3 x 180.3 cm (95 x 71 in.) frame size: 250.2 x 190.5 cm (98 1/2 x 75 in.)
-
蒙娜麗莎，追隨在達文西之後–來自「難解之謎」
-
年份: 2009這件作品是 " Gordian Puzzle "系列之一。它以李奧納多・達文西的《蒙娜麗莎》爲基礎，該系列中還有許多以其他世界名畫爲題材的作品，如《格爾尼卡》(畢加索)、《大碗島的星期天下午》(修拉)、《巴別塔》(布勒哲爾)等。正如題目 " Gordian" 所暗示般，這是一幅如錯綜複雜的拼圖般糾纏不清、無法解開的作品。仔細觀察這些拼圖，相鄰拼塊的切口完全不匹配。儘管如此，由於作品使用了多套相同的拼圖堆砌，本應正確拼組完成後才會出現的完整圖案卻清晰可見。
介體: 彩色沖印
尺寸: 151.4 x 101.6 厘米 (59 5/8 x 40 吋)
系列: 共6版的第4版
2022年從富藝斯拍賣行購入
-
花和水果，追隨在皮埃爾・奥古斯特・雷諾瓦之後-來自「雜誌圖片2」
-
年份: 2013"雜誌圖片 "是一系列以雜誌剪紙拼貼而成的照片。穆尼斯以繪畫史上的名作爲主題，華麗再現出它們的色澤和觸感特徵。這作品是對雷諾瓦 1889年的靜物畫進行處理。雷諾瓦繪製了許多靜物畫，在這幅作品中，火紅的花朵（可能是劍蘭）被插在一個優雅的藍色陶瓷花瓶裏。白布上擺放着新鮮的水果，低調的綠色背景中可以看到一些印象派風格的筆觸。從 1880 年代起，雷諾瓦開始由印象派轉向新古典主義風格。穆尼斯可能是刻意選擇雷諾瓦晚年獨特風格過渡時期的一幅畫，作爲此作品的主題。這時期的畫作既沒有雷諾瓦獨特的朦朧筆觸，也沒有印象派的豐富色彩，但穆尼斯卻用非凡的拼貼技巧捕捉到這種微妙的觸感。近距離欣賞時，意想不到的攝影素材被隨意運用在作品的整體氛圍中，這種幽默的拼貼手法強烈表達出穆尼斯完美調皮風格。
介體: 數碼激光沖印
尺寸: 123.4 x 101.6厘米 (39 3/8 x 4 x 11 7/8吋)
2022年從nca | nichido contemporary art購入
-
MASP (男孩, 卡米爾・魯林, 追隨在梵高之後)
-
年份: 2016題目"MASP" 是聖保羅藝術博物館（Museu de Arte de São Paolo）的名稱縮寫，該藝術博物館收藏了這幅作品的原型--梵高於 1888 年創作的《The Schoolboy (The Postman´s Son – Gamin au Képi)》。梵高於亞爾期間，爲住在附近的魯林一家留下了許多肖像畫。當梵高與高更的同居計劃失敗，梵高割下耳朵後，是魯林一家照顧了當時情緒極度不穩的他。約瑟夫・魯林（被稱為 "郵差約瑟夫・魯林" 的模特）是不擅社交的梵高少數可以請來當模特的朋友。這件作品是 "REPRO"（複製）系列的一部分，以描繪魯林家次子卡米爾的一幅畫爲題材。在這個系列中，穆尼斯收集各種媒體的圖片，包括與被複製作品相關的書籍，並創作拼貼畫。在這件作品中，穆尼斯似乎是從古今中外的藝術作品中收集肖像圖片。通過仔細觀察，觀衆可能會發現意想不到的圖片。
介體: 數碼激光沖印
尺寸: 121.9 x 101.6厘米 (48 x 40吋)
2022年從nca | nichido contemporary art購入
-
鳶尾花, 追隨在梵高之後 (來自「雜誌圖片」)
-
年份: 2004選自《雜誌圖片》系列，是取材自梵高著名的《黃瓶中鳶尾花》(所藏：梵谷博物館, 阿姆斯特丹)之作。當時，梵高在經歷割耳事件後便在普羅旺斯地區聖雷米的聖保羅修道院醫院(Saint-Paul de Mausole)療養。在這段被梵高形容為無聊苦悶的療養期間，他創作了包括奧賽博物館的著名收藏《星夜》、診療所病人的肖像畫、明亮的醫院花園和鄰近景色的風景畫，以及與本作有關的《鳶尾花》系列等100多幅畫。尤其是繪畫中象徵死亡的柏樹畫作和梵高晚年特有的漩渦畫作，在這段時期之後皆變得更為突出。在《雜誌圖片》中，穆尼斯充分利用雜誌剪報，通過拼貼的方式重新呈現名畫。梵高是近現代繪畫中真正獨特地實踐impasto(厚塗)技法的藝術家之一，而穆尼斯的拼貼手法顯然與梵高及其畫作的立體造形感在物質性上是一致的。拼貼畫的過度層疊不僅是模仿《黃瓶中鳶尾花》的圖像，還出色地捕捉到梵高那富有激情的猛烈筆觸。《黃瓶中鳶尾花》是在他於聖雷米感到其生命界限的最後日子所創作的。在聖雷米安穩的氛圍中，梵高內心那種他人永遠無法理解的痛苦，以及在無法阻擋的創作激情中浮現的緊繃情緒，全都隱藏於其寧靜的畫作之中。製作本作時，在追隨梵高的鳶尾花的同時，穆尼斯又接收到些什麽呢？
介體: 彩色顯色相紙
尺寸: 圖像: 241.3 x 180.3 厘米 (95 x 71 吋) 相框: 250.2 x 190.5 厘米 (98 1/2 x 75 吋)
系列: 共6版的第4版藝術家自留版 + 4件藝術家自留版
2022年從富藝斯購入