TAISHI HATAYAMA
畑山太志
畑山太志
1992年出生於日本神奈川縣。2017年在多摩美術大學完成油畫碩士課程。畑山以他稱之爲「真實感覺」創作。不依賴五感, 而試圖感受在官能反應之前的狀態-這與超現實主義者試圖體現的「超現實」是一致的。安德烈·布勒東在他的《超現實主義宣言》中將其描述為「消除理性的審視」。雖然許多藝術家創作時並沒有提及, 這大概就是我們稱之為本能或靈感。 意味著從物體的存在觸動了畑山的深處, 只發生在藝術家和對象之間極其封閉的世界裡緊繃的關係。 畑山把所面對的這種現象從筆尖流露出來。 在此期間, 畑山成為了媒介, 負責將「真實感覺」轉移到畫布，而非以官能感覺作為主導。感知本身必須被置於「原始」狀態, 獨立於畑山的身心- 這是顏色和形式的自動化。「神宮森林藝術節」（明治神宮博物館，2020 年），「視網膜和記憶的神話學」（Sezon現代美術館，2018 年）。 獲得第一屆CAF卓越獎名和晃平獎（2014年）。
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Title: Rereading
Year: 2021
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 91 x 116.7 cm (35 7/8 x 46 in.) -
Title: 光を与える
Year: 2022
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 130.3 x 97 cm (51 1/4 x 38 1/8 in.) -
Title: 惑星の建設
Year: 2022
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 162 x 130.3 cm (63 3/4 x 51 1/4 in.)
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重讀 (Rereading)
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年份: 2021主題名為《重讀》, 一下子難以以標題理解作品想表達的思想。可以肯定的是此畫作被拆解成這種程度。畑山的作品, 經歷一次他稱為「真實感知」, 是把從肉眼捕捉不到的外在所得到的刺激及感受內在化的過程。畑山通過超越五感的感覺把藝術家內心釀成的感受以繪畫的形式呈現出來, 藝術家再次向外界表達自己的內心感受。畑山以自己為媒介將內外的知覺(perception)循環, 創造出一個畫像(image)。假如我們將這個循環理解為對所有現象的《重讀》, 我們是否可以更接近畑山所說的「真實感知」?
介體: 壓克力 畫布
尺寸: 91 x 116.7厘米(35 7/8 x 46 吋)
2022年從EUKARYOTE畫廊購入
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給予光 (光を与える)
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年份: 2022全幅畫幾乎都是由白色組成。在極簡藝術主義者羅伯特・賴曼和艾格妮斯・馬丁作品中, 白色代表著現實。乍眼一看，以在這白茫茫一片並沒有任何內容。但假如仔細地看, 就如從畫中小心翼翼地以手舀起, 便可以看到那裡有著的光與色。畑山透過他的作品, 試圖讓觀者回歸基本「感知」，是超越了個人基本的視覺或觸覺等五感的原始感覺, 畑山稱之為「真實感知」。這幅如詩般的作品名為「給予光輝 」正正就是從獨立個體回歸至整體, 或許這就是所謂「普遍性」。
介體: 壓克力 畫布
尺寸: 130.3 x 97厘米(51 1/4 x 38 1/8吋)
2022年從MEET YOUR ART購入
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星球建設 (惑星の建設)
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年份: 2022如果要在這件作品挑出一個突出的元素, 那就是佔據作品底部大部分的棕色, 以及佔據頂部的明亮藍色及白色。 棕色部分強調了橫向的筆觸, 讓我們想像過去畑山在採訪中談到的森林中倒下的樹木, 或其裸露的根及土塊。明亮的藍白色讓我們想像一個廣闊的空間、光線或大氣, 或許是標題中的「行星」一詞不經意間讓我們產生了這種聯想。 官感往往引導我們有意識和無意識地處理各種外界信息。 假設藝術家反復表達的直覺或原始感知的實質感覺真的存在。作為觀眾的我們，在面對這重疊而豐富的色彩，能多大程度跟隨到藝術家試圖達到的感知境界？
介體: 壓克力 畫布
尺寸: 162 x 130.3厘米(63 3/4 x 51 1/4吋)
2022年從EUKARYOTE購入