AGNES MARTIN
艾格尼絲·馬丁
艾格尼絲·馬丁
1912年生於麥克林(加拿大)，2004年卒於陶斯(美國)。在西華盛頓大學教育學院就讀後，於1942年取得哥倫比亞大學教育學院學位。畢業後，她在新墨西哥大學阿爾伯克基校一邊學習，一邊擔任美術講師，並重回哥倫比亞大學，於1952年取得碩士學位。1950年代末搬到紐約後，認識了同年代的知己，艾爾斯沃茲·凱利、羅伯特·印第安納、巴尼特·紐曼和阿德·賴因哈特，並恰巧身於普普藝術、抽象表現主義、色域繪畫和極簡藝術等藝術潮流的漩渦之中。盡管馬丁一貫表明其精神上與抽象表現主義的相近，但她的作品令人想起了典型的極簡主義思想。尤其是她從1960年代起使用了水平線和網格的幾何抽象作品，鞏固了馬丁的名聲。她的禁欲主義風格在很大程度上受到她在哥倫比亞大學時期對東方思想研究的影響，特別是接受了鈴木大拙關於佛教和禪宗思想的特別講課。馬丁評價自身的作品為「沒有對象、沒有空間、沒有線條，沒有形態」，這象徵着徹底擺脫形式和物理性，並持續呈現其抽象於概念和畫作之中的藝術家精神。以馬丁的作品為主題的國際展覽和重要展覽多不勝數，是作為從抽象表現主義至極簡主義時期最重要的畫家之一，其作品被世界各地的博物館收藏，毫無爭議是20世紀現代藝術的大師。
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Title: untitled
Year: 1995
Medium: watercolor, graphite, ink on paper
Dimensions: image size: 22.9 x 22.9 cm (9 x 9 in.) / sheet size: 27.9 x 27.9 cm (11 x 11 in.)
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無題
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年份: 1995艾格尼絲·馬丁以在特定尺寸的方形畫布上繪畫出彷彿會消散又脆弱的橫線和網格線的作品而聞名。本作是馬丁一生中留下的許多紙本作品之一。白色、紅色、藍色的橫紋以2:1:1的比例重複。遠看的話，它似乎只是一組讓人聯想到像工業產品般的機械化線條，但近看的話，你會看到手工作業的細微波動和粗糙，即使是淡泊的顏色表面，也會有出乎意料的表現力。水彩的滲透般的質感是這幅端整的畫作中為數不多的元素之一，讓人感受到藝術家的呼吸。在人生後半，馬丁住在新墨西哥州的陶斯。陶斯位於沙漠地帶的荒野中，也是先於馬丁的歐姬芙所喜愛的創作及居住之地。這茫漠的荒野想必是與馬丁的內心產生了共鳴，就如她說她的畫是無形的抽象表達，像看見大海時不會讓人聯想起形態一樣。她亦熟悉佛教和禪宗。這是促使人們靜然地思索在淡泊的色彩和端整的線條的背後，馬丁試圖在尋找些什麼呢？。
介體: 水彩, 石墨, 墨水, 畫紙
尺寸: 圖像: 22.9 x 22.9 厘米 (9 x 9 吋) / 紙張: 27.9 x 27.9 厘米 (11 x 11 吋)
2022年從富藝斯拍賣行購入