KATHARINA GROSSE
卡塔琳娜・格羅斯
卡塔琳娜・格羅斯
1961年出生於德國弗賴堡。格羅斯於明斯特藝術學院畢業後，於杜塞爾多夫藝術學院師從戈特哈德・格勞伯納，並在1990年獲得大師榮譽學位。自90年代末開始，她一直使用工業噴槍創作出僅由棱鏡色彩組成的作品，空間和色彩和諧統一。格羅斯在2015年第56屆威尼斯雙年展上展出的大型裝置作品獲得了很高的評價。在她的職業生涯中，她在世界各地的美術館和藝術項目中展示了打破傳統 "繪畫" 概念的大型裝置和室外作品。她在2019年於波士頓美術館（美國）舉辦的《壁畫: 傑克遜・波洛克｜卡塔琳娜・格羅斯》備受關注，該項目將她與抽象表現主義大師共同被評價爲當代繪畫表達的先驅。格羅斯表示："任何東西都可以成爲一幅畫"，並且"顏色對我來說非常重要，因爲它能直接喚起人們的共鳴"，她繼續製作和展示看似是巨人留下的大型作品，同時繼續於畫布和紙張上表達自己的作品。格羅斯目前於柏林（德國）和新西蘭生活及工作。
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Title: untitled
Year: 2013
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 200 x 130.3 cm (78 3/4 x 51 1/4 in.) -
Title: Untitled
Year: 2022
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 201 x 155 cm (79 1/8 x 61 in.) -
Title: o.T.
Year: 2013
Medium: acrylic on aluminium and linen
Dimensions: 72 x 80 x 144 cm (28 3/8 x 31 1/2 x 56 3/4 in.) -
Title: Untitled
Year: 2003
Medium: Acrylic on linen
Dimensions: 200.7 x 132.1 cm (79 x 52 in.) -
Title: Untitled
Year: 1995
Medium: Oil on aluminum
Dimensions: 50.2 x 33 cm (19 3/4 x 13 in.)
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無題
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年份: 2013格羅斯試圖超越繪畫在其二維空間以外的存在。隨着盧齊歐・封塔納將維度擴展到裂縫深處，及法蘭克・史特拉將繪畫從矩形中解放出來，現今的藝術家嘗試了各種媒介，繪畫不再僅僅依靠平面作爲支撐物。噴霧劑在70 年代的街頭文化開始流行使用，但以色域繪畫聞名的朱爾斯・奧利茨基和同期居住於紐約的草間彌生早在 60 年代就已經使用噴槍繪畫。在物件上 "噴塗" 色彩的行爲因此成爲一種繪畫媒介。在格羅斯的部分作品中，噴塗色彩所產生的陰陽關係被可視化。透過放置一個遮擋色彩噴濺的物件，格羅斯呈現出色彩的缺失，即陰刻的繪畫方式。這種傾向明顯表現在作品中，觀衆可以想象在噴塗顏色的同時，紙樣般的物件被逐漸移動的過程。正是每層 "未上色" 的區域以圖像、形狀和構圖等元素賦予了 "繪畫般" 的質感。從這角度上，甚至可以說，看似作品精髓的鮮豔色彩代表了畫作中的負空間。格羅斯透過這實驗顛倒繪畫人物與地面之間的正負關係，克服了幻覺。這與格羅斯的思想根源一致，她的繪畫不拘泥於平面的空間尺度。
介體: 壓克力顏料, 畫布
尺寸: 200 x 130.3厘米(78 3/4 x 51 1/4吋)
2023年從佳士得購入
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無題
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年份: 2022使用噴槍創作的作品，可說是如今格羅斯的特色。在本作中，藝術家先在畫布上放置類似土鼓藤的物體，然後噴上顏色。這種直接留下與畫作接觸過的物體所留下的痕跡的做法，就像鏤空模板或藍曬法一樣，在格羅斯最近的作品中得到印證。通過將色彩強烈地噴射至建築物和空間，格羅斯的繪畫從畫布這個平面媒介延伸到三維空間，並實現了讓自己和觀者都在物理上沉浸於繪畫空間的目的。格羅斯說繪畫是為了讓觀者與藝術家能相互展示己見而存在於彼此間的一面屏幕。繪畫是思考的介面。若按照此概念，繪畫等於屏幕，這不一定需要被局限於傳統的繪畫形式。為了藝術家與觀者的互動，格羅斯因而選取了一種更適合的新手法和創作形態。在本作中，畫面上最有張力的線條元素是通過留下痕跡，即幾乎是非繪畫手段所獲得的。霧狀的色彩根據噴射的角度和強度產生鮮明的漸變，同時將線條的陰影烙印於畫布上。當線條從畫布上被撕下時，顏料亦會被撕走，並呈現出新的痕跡。這與繪畫形成的線條是不同的。過去的繪畫試圖用一層層的顏料廣泛地捕捉光線，而格羅斯在本作中則留下了鮮明的陰影作為痕跡。格羅斯說過，繪畫是為了相互交流思想。那麽，從本作裏所留下的痕跡中，我們看到了什麽，又該以什麽思想作回應呢？
介體: 壓克力顏料, 畫布
尺寸: 201 x 155 厘米 (79 1/8 x 61 吋)
2022年從高古軒購入
歷屆展覽
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- 2023年 京都新型態藝術博覽會
https://a-c-k.jp/
- 2023年 京都新型態藝術博覽會
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o.T.
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年份: 2013格羅斯從畫布上解放了顏色和繪畫，並在三維空間中展示立體的大型畫作，另外亦在室外展出。"色彩" 突然出現在藝術宮博物館（杜塞道夫）和波恩藝術博物館等建築物旁，她的作品仿似被某個巨人擺放在那裏。這件作品是以噴槍於鋁材表面塗上壓克力顏料而製成，可以被稱爲 "彩繪雕塑的色彩"。生動且線條分明的立體繪畫可起到改變空間的作用。
介體: 壓克力顏料, 鋁, 亞麻布
尺寸: 72 x 80 x 144 厘米(28 3/8 x 31 1/2 x 56 3/4吋)
2022年從富藝斯購入
歷屆展覽
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- 2022年 京都新型態藝術博覽會
https://a-c-k.jp/
- 2022年 京都新型態藝術博覽會
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無題
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年份: 2003格羅斯以工業噴槍作爲她的創作工具，通過 "色彩" 本身，打破了傳統的繪畫觀念—一種以男性爲主的媒介，從而為繪畫帶來革命性的改變。格羅斯使用她標誌性的噴槍，涓涓細流的顏料沿着支架流下，增強了油漆（色彩）的存在感，創造出一個層次豐富且細膩的表達方式。這幅畫突顯了卡塔琳娜・格羅斯的抽象表現主義風格特色。
介體: 壓克力顏料, 亞麻布
尺寸: 200.7 x 132.1 厘米 (79 x 52 吋)
2022年從富藝斯購入
歷屆展覽
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- 2022年 京都新型態藝術博覽會
https://a-c-k.jp/
- 2022年 京都新型態藝術博覽會
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無題
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年份: 1995於一塊薄鋁板上大膽地以紅綠兩色繪畫的作品。對于直至1990年仍在美術大學學習的格羅斯而言，其90年代的作品可說是她職業生涯早期的淺作。儘管如今她以噴漆的色彩所製作的大型裝置和畫作而聞名，但在開始創作這些作品之前，許多於2000年左右的早期作品都如本作般以單純的色彩表面構成為基礎。即使觀看當時類近的例子，其色彩表面亦非均勻塗畫，而是故意留下了過多的強烈刷痕。我們能感受到比起表面的色彩，格羅斯似乎對色彩如何附著於媒介上，以及如何相應地呈現更感興趣。而本作被繪製於鋁板上或非巧合。在不吸水且比畫布更光滑的鋁板上作畫，能夠令筆刷留下的痕跡更為明顯。對格羅斯來說，不論早期或現在，色彩從來都不是一種光學遊戲或視覺享受的對象，而是作為一種伴隨着堅固物理性的莊嚴所存在。
介體: 油畫顏料, 鋁
尺寸: 50.2 x 33 厘米 (19 3/4 x 13 吋)
2022年從佳士得購入