DAISUKE OHBA
大庭大介
大庭大介
1981年日本靜岡縣出生。2005年畢業於京都藝術大學·工藝學科油畫課程(混合媒體) 2007年在東京藝術大學完成油畫專業的研究生課程。從早期的作品開始, 大庭就經常使用偏光珍珠、黃金和全息塗料等, 將光融入他的繪畫中。繪畫史上對光的表達是一直嘗試把基本上原理各異的色彩(CMY) 和光(RGB)兩者融合在一起。光學藝術和印象派等當代藝術的趨勢多少就是談論光及視覺上的問題。可以說日本美術及工藝如金箔和螺鈿等技術領先於西方, 直接把光帶入了藝術表現。大庭延續了這些想法, 利用光作為材料的技術, 並以非常現代的方式把它發展。他的作品曾在日本國內外不同地方展出，例如《Parallel Histories: The Several Currents of Contemporary Art”》(2020年静岡縣立美術館)和《THE VISION OF CONTEMPORARYART 2011》(VOCA展 2011) (上野之森美術館, 東京)此外，他的作品被日本航空羽田機場國內航班櫻花貴賓室, 龍美術館(上海)和静岡縣立美術館等收藏。並正在其母校 - 京都藝術大學擔任副教授。
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Title: M
Year: 2020
Medium: acrylic on linen, mounted on wood panel
Dimensions: 180 x 180 cm (70 7/8 x 70 7/8 in.)
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M
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年份: 2020畫面被全息塗料形成七彩的光填滿。描繪着幾條扇形的弧狀條紋在畫面的對角形成了相似的形狀, 就像是枯山水庭園的沙紋, 給人一種極富幾何感的印象。而連接著該弧狀的主要點在正方形的畫布上浮現出一個完美的圓圈。雖然畫中明明是一個圓圈, 但究竟這個圓形是怎樣形成的？混淆了鑑賞者的眼睛。這個不可思議的圓圈是用自製的裝置創作而成。在看似快要碰到半圓的構圖時候, 全息圖的彩虹色效果也剛好在碰上半圓的接觸線反轉。正如藝術家本人以金色屏風和糖果玩具全息圖貼紙作為創作的出發點, 把光、和時間性(動作) 融入在畫作的表達方式, 大庭選擇了反射光, 在某種程度上必然的。就像時間不會靜止一樣, 本作品的金屬反射會隨著觀看位置的不同而產生令人眼花繚亂的變化。
介體: 壓克力顏料, 亞麻布, 裝於木板上
尺寸: 180 x 180厘米 (70 7/8 x 70 7/8吋)
2022年從SCAI THE BATHHOUSE購入