MEGURU YAMAGUCHI
山口歴
山口歴
1984年生於東京澀谷, 現於美國紐約布魯克林定居及創作。父母都是時裝設計師, 生於充滿創意的家庭環境和在街頭文化的耳濡目染下, 踏上繪畫創作之路仿佛是必然的。23歲時移居美國, 擔任松山友和的工作室助理開始其職業生涯。他持續地採用一種「Cut & Paste」的繪畫方式，是在國內外亦未有其他藝術家採用過的創新概念。「界外」系列中激起飛濺動感的筆觸, 時間彷彿在那一刻停止- 至今每個人都能立刻想到山口歴這個早已名聲大噪的名字。擺脫繪畫的界限, 並無視矩形畫布框架, 筆觸本身就充滿了可怕的能量, 打破了邊界、語言和規矩, 對著世界各地皆影響深遠。他還與許多不同行業的名牌推出聯乘產品, 包括NIKE、UNIQULO、ISSEI MIYAKE等等。
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Title: SPLITTING HORIZON NO. 23
Year: 2022
Medium: acrylic and UV printing on canvas
Dimensions: 292.1 x 227.6 cm (115 x 89 5/8 in.) -
Title: SHADEZ OF BLUE NO.1
Year: 2022
Medium: acrylic, spray paint on UV printed and burnt aluminum panel
Dimensions: 244 x 122 cm (96 x 48 in.)
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SPLITTING HORIZON NO. 23
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年份: 2022這是植島博物館成立之際，委託其中一位啟發本收藏的藝術家--山口的作品，這是一件長約 3 米的大型作品。從紐約臨時返回日本的山口於博物館進行了三天試驗，然後於紐約工作室不斷改進製作而成。這創作是山口一個重要的轉折點。他之前的作品，如 "Out of Bounds" 系列，都以強勁的筆觸和不需要支撐物的畫布形狀爲特色。在此作他重新審視了矩形畫布或畫板作為支撐物的存在。 山口的標誌顏色是藍色，特別是在此作中由山口創造並大量使用的特殊藍色。儘管色彩清冷，卻明顯迸發出可怕的熱度。筆直、堅定的筆觸似乎完全不受畫布框架的限制，營造出一種極速動感，讓觀衆產生連畫作周圍的空間都在劇烈搖晃的錯覺。色彩鮮豔的表面破裂，筆觸突然急速剎停，就像破碎的鋒利玻璃。質感豐富的印刷底層和多層厚顏料形成了作品複雜的空間深度。雕塑般的起伏線條以不規則的水花從畫面深處濺向前景，彷彿穿梭在佔據畫面的直線筆觸間。在這幅作品中，山口的筆觸以畫布形式獲得了新視野，並以繪畫方式體現出接近極致的動感。
介體: 壓克力顏料, UV打印, 畫布
尺寸: 292.1 x 227.6 厘米(115 x 89 5/8吋)
2022年從GOLD WOOD ART WORKS購入
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SHADEZ OF BLUE NO.1
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年份: 2022這幅作品就像是把山口迄今為止的作品當中的筆觸獨立地提取出來。這是繼承著弗蘭克・史蒂拉所描述的「不規則畫布」又或者是羅伯特·勞森伯格的「平台般的繪畫平面」— 把四方形畫布或畫面必須要垂直的繪畫限制等先決條件移除。本作品呈現出徹底的逆轉, 明確地用上長方形鋁製板, 可說就是回歸到「畫框」。假如「界外」等系列是喪失繪畫的支撐（嚴格來說支撐還是存在）, 山口在本作品「SHADEZ OF BLUE」系列正正是挑戰以往脫離支撐體和框架的概念, 以完全相反方向的「全畫面」方式表達。「畫面上」的每個區域都同等重要。在鋁的堅硬表面上的UV疊加了以顏料作三維的描繪。此外, 可能是因為畫面被燃燒器燒毀, 作為支撐的鋁板因受熱而劇烈變形。具有金屬光澤的銀色顏料被疊加在要點上, 令這個扭曲的畫面更演熱烈。
介體: 壓克力顏料, 噴漆, UV打印和燒製的鋁板
尺寸: 244 x 122厘米 (96 x 48吋)
2022年從+81畫廊購入